El arte gótico indudablemente representó el arte por excelencia durante la edad media; no solamente como una alabanza a Dios, sino que tras bambalinas hubo un discurso político y económico, utilizado para mostrar la grandeza de la iglesia que se consolidaba en toda Europa. Familias y gremios de artesanos apoyan estas mismas ideas; pues tienen un fin común, la ostentación y la grandeza sobre sus competidores.
La riqueza del ingenio del hombre del medioevo nos legó a las siguientes generaciones, un occidente rico en imágenes y testimonios de las innovaciones creadas a partir de los principios clásicos.
Los artistas medievales principalmente a partir del siglo XI pudieron realizar bajo la tutela de los cánones seculares e igualmente por medio del mecenazgo un trabajo más o menos libre, mientras se siguieran ciertos patrones dictaminados por los mismos. A pesar de haber una gran intolerancia en las formas del pensamiento, el gran analfabetismo existente y la desigualdad de clases sociales en el sistema feudal se hacía evidente el derroche de grandes sumas de dinero; todos estos factores se vieron reflejados en el contrastante paisaje de las ciudades que comenzaban a crecer.
Principalmente en Francia esta diferencia se hace más marcada pues de cierta manera es el centro más importante en el que floreció el arte gótico.
Como ya hemos dicho con anterioridad, el arte surge no para elevar la belleza a un grado divino como a los griegos sino para gloria y alabanza de los hombres escudando sus acciones en un acto de alabanza a Dios.
El arte gótico fue a su vez un instrumento pedagógico para evangelizar y crear un fervor en la mente del hombre medieval. A demás de demostrar con una gran soberbia que los participantes de aquella obra eran más piadosos que sus vecinos y merecedores de los favores divinos, hasta cierto punto esto se podría considerar como simonía y sin duda serian condenados por Alighieri en el octavo circulo infernal.
Es tan funcional que se ve en los muros, vidrierías, pinturas, mosaicos. Observamos no solamente sus creencias sino también sus miedos, fantasías y protestas. Un ejemplo peculiar lo encontramos en la catedral de Amiens; ya que en un bajo relieve se ve la imagen de un noble dando un puntapié a un ciervo.
A pesar de ello, esté periodo nos hace sentir un gran respeto por aquellos que tomaron cincel y martillo; creando intrincadas formas en la piedra, una alabanza con sombrero en mano y si no lo tenemos, seguro correríamos a buscar uno, si tuviésemos la oportunidad de conversar con un solo artesano, que hubiese trabajado en Charthes o Nuestra Señora. La fantástica y orgiástica combinación de colores filtrando el exceso del sol en cualquier misa o ceremonia realizada con los cánticos gregorianos y liturgias en latín, el incienso escurriéndose en el altar mayor y sin duda la frialdad de la piedra combinada con el olor del pueblo tras la faena diaria.
Nos enamoramos de la idea de convivir con estos objetos inútiles como algunos les llamarían hoy en día pero que a final de cuentas mientras mas inútil sean, más valiosos se vuelven para explicar las concepciones y contribuciones al mundo moderno y sin lugar a duda no podemos ignorar su trascendencia de su estética y paso inequívoco entre eras.
Índice
Introducción
Capitulo I
v La importancia de Dios en la cultura del medioevo.
1.1 Las comunidades monásticas como centros de inversión para el desarrollo del arte.
1.2 Características Principales del Estilo Románico.
1.3 Ubicaciones del arte Románico dentro de Europa.
1.4 El Románico como antesala del arte Gótico.
Capitulo II
v El paso hacía un nuevo arte: El Gótico.
2.1 La Traza Gótica y el concepto Medieval del Orden.
2.2 La Medida y la luz.
2.3 Elementos decorativos del arte Gótico.
2.4 El Gótico Francés.
Capitulo III
v Nuestra señora de Chartres.
4.1 Antecedente histórico.
4.2 Elementos arquitectónicos.
4.3 Curiosidades de Nuestra señora de Chartres.
v Conclusiones
Introducción:
El arte gótico indudablemente representó el arte por excelencia durante la edad media; no solamente como una alabanza a Dios, sino que tras bambalinas hubo un discurso político y económico, utilizado para mostrar la grandeza de la iglesia que se consolidaba en toda Europa. Familias y gremios de artesanos apoyaron estas mismas ideas; pues tenían un fin común: la ostentación y la grandeza sobre sus competidores.
La riqueza e ingenio del hombre del medioevo nos legó a las siguientes generaciones, un occidente rico en imágenes y testimonios de las innovaciones creadas a partir de los principios clásicos.
Los artistas medievales a partir del siglo XI, bajo los cánones seculares y por medio del mecenazgo; realizaron un trabajo más o menos libre, mientras siguieran ciertos patrones dictaminados por los mismos. A pesar de que hubo una gran intolerancia en las formas del pensamiento, el analfabetismo y la desigualdad de clases sociales, las cuales eran una constante en el sistema feudal y no importaba cuan evidente se hiciera el derroche de grandes sumas de dinero. Estos factores se vieron reflejados en el contrastante paisaje de las ciudades que comenzaban a crecer.
Principalmente en Francia, esta diferencia se acentuó. Su importancia radicó en ser el centro más importante en el que el arte gótico floreció. A la vez un instrumento pedagógico para evangelizar y crear un fervor en la mente del hombre medieval; se le utilizó como elemento propagandístico para demostrar con una gran soberbia que los participantes de aquellas construcciones eran más piadosos que sus vecinos y merecedores de los favores divinos. Se podría considerar este acto como simonía y sin duda serían condenados por Alighieri en el octavo círculo infernal.
A pesar de ello, esté periodo nos hace sentir un gran respeto por aquellos trabajadores que tomaron cincel y martillo; creando intrincadas formas en la piedra. El objeto de estudio de esta investigación será la Catedral de Chartres en la cual pretendo presentar las creencias, miedos, fantasías y simbolismos directamente relacionados con la obra.
Nos enamoramos de la idea de convivir con estos objetos inútiles como algunos les llamarían hoy en día pero que a final de cuentas mientras mas inútil sean, más valiosos se vuelven para explicar las concepciones y contribuciones al mundo moderno y sin lugar a duda no podemos ignorar su trascendencia de su estética y paso inequívoco entre eras.
Capitulo I
v La importancia de Dios en la cultura del medioevo.
Es imposible hablar del período medieval bajo un concepto de sociedades e individuos que vivieron en un contexto totalmente ajeno a la era moderna, al contrario, debemos cambiar el enfoque en el cual las manifestaciones artísticas, políticas y religiosas sólo se van modificando con el paso de nuevas tendencias.
A partir del edicto de Milán y la legalización del cristianismo por parte de Constantino I fundador de la Nueva Roma; la cual más tarde sería conocida por el mundo occidental como Constantinopla, concedió el primer paso para que el naciente culto cristiano se expandiera como una ráfaga incontenible. Los apóstoles y posteriormente misioneros viajaron sobre Europa donde iban a sembrar la casi; insignificante simiente que tenia como proclamación de un Dios único aunado a la promesa de un mundo supraterreno. Su hijo Jesús había venido a la tierra a redimir los pecados, creando una nueva alianza entre los hombres y Dios.
La donación de la infraestructura romana en desuso, como lo fueron las Basílicas; pronto les otorgó una jerarquía distinta, así como una organización administrativa. En menos de trescientos años habían pasado de la clandestinidad a culto oficial de las clases nobles de la sociedad romana; la cual ya se acercaba a su caída en Occidente, para dar paso a una era de invasiones por parte de los pueblos germánicos y posteriormente de los grupos escandinavitos que se dedicaron al pillaje en las costas europeas y el mare nostrum.
El primer choque entre paganos y la religión como vestigio de civilidad y poder estabilizador, fue la conversión los pueblos Francos con Clodoveo en 496 D.c. y las misiones promovidas por el papa Gregorio el Grande a Inglaterra.
En los posteriores trescientos años, la asimilación entre bárbaros y romanos se hizo de manera más completa tanto en el lenguaje, costumbres y lo más importante, la creencia en Dios. El arrianismo había sido extinguido en el siglo V y la cristiandad occidental veía por si misma un rápido crecimiento en los países europeos y escandinavos lo cual les concedió un punto de apoyo desde donde lanzar sus raíces a lo largo del continente.
El concepto de una sola entidad que forma el cuerpo principal del monoteísmo y la promesa de bienestar en la otra vida; fue la punta de lanza para la obtención de poder y riquezas para afianzar su movimiento teológico, el cual en un principio mostraba ser una religión que buscaba el bien de los semejantes y termino convirtiéndose en una religión autoritaria, casi de carácter militar.
La idea de un lugar en el cual poder homenajear al Señor de todo lo creado, surgió de la necesidad de legitimación de un poder que nacía en el ceno de Oriente; en el cual el emperador era el basileus maximus; venia a ser el tenedor del poder religioso y político. Pero, a final de cuentas había un emperador quien poseía la máxima autoridad, no la iglesia; pues esta sólo era un instrumento de los designios del Imperator. Más sin embargo la Iglesia Romana ya buscaba el poder para sí misma, la obtención de dinero y tierras para realizar en nombre de Dios la acción más piadosa del buen cristiano: convertir más personas a las cuales se les consideraba que vivían en la ignorancia y tristeza de no conocer al verdadero creador.
A partir de Carlomagno Europa entra al periodo de la Alta Edad Media pues con la unificación de los territorios Sajones y las marcas que delimitan su poder, el inicio del vasallaje y las primeras construcciones arquitectónicas para la vida monástica; fueron una referencia de civilidad.
Un hecho curioso en la religión es que causo un declive económico brutal, pues todos querían pertenecer a la vida asceta de los primeros monasterios; por miedo de la condena eterna y cabe resaltar que por eso las dispensas, penitencias e indulgencias se convirtieran tanto en un sustento monetario, como una reactivación de la economía aunque no de manera total; no por lo menos hasta el surgimiento de las clases burguesas.
Más importante para Occidente fue la parada expansionista del imperio Árabe a manos de Carlomagno. Poco a poco las órdenes como la del Cluny y la Benedictina, fueron un centro de captación de las letras y las artes
[1]Es algo asombroso como la idea de la piedad, podía arrastrar a excesos tales como: desheredar a los hijos para utilizar el dinero en la causa de las construcciones las cuales no dejan de absorber dinero y pueden ser comparadas con una guerra. Sí el dinero no era suficiente los obispos y autoridades fijaban impuestos proporcionales a la población, a demás de obligar a pagar a los extranjeros y visitantes de la ciudad e incluso judíos eran sometidos al mismo régimen. Hay una frase muy peculiar dicha en la época que me gustaría compartir en este trabajo y es: No para los hombres, sino para Dios.
1.1 Las comunidades monásticas como centros de inversión para el desarrollo del arte.
El proceso de creación para las abadías y centros espirituales dentro de las comunidades eclesiásticas, obedecieron un ritmo paulatino gracias a una estabilidad económica, política y social que se extendió a lo largo de Europa. Como antecedente artístico al arte románico lo antecede el arte Carolingio y Otonida; del cual no hablaremos en esta investigación dado su extensión.
En un principio las relaciones entre el Sacro Imperio Románo Germánico y el papado eran de completa armonía y comodidad; pero con el tiempo emperadores y gobernantes seculares, tuvieron amargas confrontaciones de diversos tipos; lo cual fue fragmentando poco a poco las lealtades. El surgimiento de las órdenes religiosas logro asentar las bases del clero de manera más o menos independientes en las regiones de Europa. Estos edificios albergaban en su interior ricos conocimientos que vinieron a ejercer una influencia en el siglo XII en la creación de universidades. El monasterio en primera instancia sirvió como un pueblo autosuficiente, más parecido a una fortaleza que a una guarida del espíritu; esto es por la cantidad de objetos de valía comercial así como artística que albergaban en su interior.
Por lo general el monasterio tenía una torre, un claustro, comedor, dormitorios, panadería, bodega para vinos, enfermería, establo, letrinas y almacenes. El concepto del edificio monástico se hizo bajo el principio autárquico (del gr. Autarkos= que se manda solo, se gobierna y autofinancia).
Dentro del marco arquitectónico con el cual el estilo Románico surgió en el siglo X; viene a ser en parte avances en las técnicas constructivas y parte un cambio tanto decorativo y práctico; así como medio de protección contra desastres como lo fueron en la época los incendios y ataques enemigos.
Dentro del primer orden la piedra más utilizada en monasterios Cluniaciences fue cascote en bruto y en el siglo XI la piedra de sillería; a su vez en diferentes regiones preferían el ladrillo (como en España, Toledo y Sahagún).
Es muy frecuente en las crónicas medievales ver que los incendios eran algo común. Las iglesias estaban iluminadas con candiles y dentro de las instalaciones se encontraban objetos y techos de madera, cortinajes y colgaduras que aumentaban el riesgo de accidentes relacionados con el fuego.
La necesidad de remplazar los techos de madera por piedra, fue la primera gran innovación dentro del arte románico; pues los primeros experimentos de abovedado, pronto sentarían las bases para los intrincados techos Góticos con nervadura.
Las primitivas iglesias de estilo románico fueron básicamente las formas tradicionales de la basílica romana con naves centrales, transeptos, coros y trascoros absidiales. A su vez diferían en gran medida de las paleocristianas en sus laterales, coros y fachada.
1.2 Características principales del arte Románico.
El arte románico es fácilmente identificable, puesto que su configuración arquitectónica tiene por base las trazas particulares de la basílica; a demás de ser construcciones de carácter pesado y achaparrado. Se pensaba que una construcción bien hecha tenía que poseer muros gruesos y fuertes, pronto esta visión cambió en el arte Gótico del cual se hablara más adelante.
No hay duda de que Carlomagno sigue siendo el paradigma para seguir concibiendo al mundo de Occidente como el inicio de la civilización europea. La corte del monarca se encontraba en un estado cosmopolita; pues los jefes de estado eran de origen germánico que buscaban adherirse a como diera lugar al nuevo régimen, de alguna forma se esperaba poco de los germanos recién convertidos al cristianismo.
Roma al solo ser un vestigio y una sombra de sus glorias pasadas; la cultura latina se encontraban aun en manos de monjes y sacerdotes; Carlomagno llamó a misioneros anglosajones e irlandeses
[2] a integrarse al proyecto de la revitalización de las artes y letras del Sacro Imperio Románico Germánico.
En Aquisgrán fundó su reino donde se construyó un palacio con capilla y biblioteca por el arquitecto Eudes de Metz hacía el 795 y concluida en 805. La Capilla de Aquisgrán (Anexo 1) será una inspiración y modelo a seguir en los pasos de subsecuentes construcciónes; pues sus arquitectos viajaron a Oriente donde tuvieron contacto con Constantinopla y el Islam, donde aprendieron a resolver la especialidad de interiores. Es la primera vez que el arte estuvo asociado a una familia.
Hacia el siglo XI y XII el arte de estilo románico se entendió como una recuperación de los cánones ya perfeccionados de la cultura romana y griega clásica; pero adaptadas y recompuestas de forma tal, que las tradiciones arquitectónicas se fusionaron para darle el carácter propio al arte Románico.
Los elementos constructivos de las bóvedas fueron: de medio punto o de cañón (anexo 2) los cuales llevan arcos de refuerzo, a demás de utilizar la bóveda de arista, la cúpula sobre pechina o la de trompas.
La mayor parte de los edificios que se conservan aun son con tres naves longitudinales y una sola nave transversal. A veces se construyen más allá de las naves longitudinales el crucero por detrás del ábside mayor.
La ignorancia del las proporciones marco una libertad en las columnas y pilares sin más límite que su altura y sólo se guía por la estabilidad que exige el edificio.
Los capiteles son una muestra de lo variado que podía ser la construcción románica pues se utilizó desde el mismo cubo de piedra, redondearse en su parte inferior para unirla con una sección circular de una columna o pilastra; a demás de utilizarse formas cilíndricas o poligonales.
Por lo general los capiteles se decoraron con hojas o imitaciones de tipo corintio, animales estilizados como lo son: leones, pavos, grifos etc. Estos elementos fueron aportaciones características del estilo Románico.
Los arquitrabes desaparecen en las construcciones románicas, por lo general encima del capitel corre una simple moldura o ábaco. Al exterior de las molduras elementales termina el muro del edificio. Los contrafuertes son en su mayor parte interiores, formando apoyos para los arcos torales. (Anexo 2)
La iluminación es de variada forma ya que algunas iglesias en la parte de la nave central son elevadas y se iluminan por ventanas en el espacio libre del muro. Otras iglesias son alumbradas por la torre central del crucero; por lo general se orienta la construcción con una disposición este-oeste. Esta configuración corresponde a que el altar se orientaba hacía Jerusalén al igual que la westwerk.
En Francia, en la zona de la Provenza su estilo pertenece más a las tradiciones romanas. Las iglesias son construidas de grandes piedras y las naves laterales le sirven de contrafuertes a la nave central.
Sea cual fuere la fachada de las iglesias de este periodo, siempre estaban divididas en secciones o unidades por medio de nervaduras; algunas características quedaban realzadas gracias a las molduras y esculturas. La división pronto alcanzó los interiores hasta la nave y transepto separándolo todo en pilares y columnas. Incluso en las bóvedas de cañón que no tenían arcos transversales la división se hacia por medio de pinturas; es importante mencionar que los portales estaban ricamente adornados. A pesar de que esta clase de construcciones tienen un principio armónico sencillo y sus particularidades sean comunes entre ellas, cabe mencionar que son mejoradas generación tras generación varíando de acuerdo al país y la región en donde estuviesen ubicadas.
1.4 Ubicaciones del arte Románico dentro de Europa.
El concepto de piedad fue el argumento mediante el cual las peregrinaciones que comenzaron en el insípido y primitivo cristianismo hasta el organizado monstruo en el que se convirtió; las personas buscaron la peregrinación como un medio de salvación. Fue un medio de enriquecimiento fácil y rápido; pues las limosnas recogidas hacían la diferencia a la vuelta a casa. A demás de que siempre había personas oportunistas que abusaban de los peregrinos o de sus investiduras para robar en el camino.
Las órdenes religiosas especialmente la del Cluny nos dejan vestigios de sus aportaciones arquitectónicas y las cuales fueron fundadas para la protección de las rutas de viaje a los lugares santos (Anexo 3); dígase Tierra Santa, Roma o Santiago. El más importante de los santuarios dentro del centro europeo medieval, fue la ruta de Santiago de Compostela.
Gracias a la Reconquista Española de la cual él era patrono, adquirió una importancia tremenda de aquella empresa en contra de los infieles, moros o musulmanes, todos adjetivos para aquellos que ocupaban el sur español.
A demás de los trovadores y el recién estrenado cantar de gesta La Canción de Rolando, la exacerbación de estos elementos, la fe y la búsqueda de aventura participan en estos viajes hacía los lugares para la oración.
Por ejemplo en la Provenza francesa, se ubican las iglesias de Carpentras, Nimes, Cavailon, San Trófimo de Arles, la de Saint-Guilles-du-Gard, Saint Fois, Languedoc y la catedral de Aviñón.
En Francia central La Catedral de Puy, Notre Dame la Grande, de Poiters, Notre Dame du Port (anexo 2), en Clermont-Ferrand. Saint-Front de Périgueux de influencia veneciana con cinco cúpulas sobre pechinas, la catedral de Angulema, la basílica del Sagrado Corazón, en Montmartre, Nuestra Señora de Fourbiéres, cerca de Lyon, Saint Benoit-Sur-Loire monasterio de Fleury, son los ejemplos más puros de la arquitectura Románica correspondientes a la escuela del Dominio Real.
También las escuelas normandas y borgoñesas, esta última se familiarizo en las bóvedas por arista, con arcos diagonales. De hecho la tercera Abadía cluniacience se construyo bajo su influencia entre 1088 y 1131. Esta fue modelo de la Catedral de Autun y la Iglesia de Vézelay, la Iglesia de Paray-le-Monial.
La escuela irlandesa influyo a su vez a la Orden benedictina hasta la casa matriz en Montecassino (Anexo 5) ponto adopto el gusto por lo céltico, con ornamentales de tipo entrelazado y remates zoomorfitos la cual se extendió por Europa meridional.
En Germania, los sucesores carolingios persisten en el gusto de la época de su antecesor; las cuales son de tipo basilical con techos planos de maderas pintadas e hileras de columnas de imitación clásica. El fuste de las columnas es de una sola piedra, pero no se atreven a apoyar los muros divisorios únicamente sobre columnas aisladas; así que las alternan de dos en dos con pilares cuadrados como la de la iglesia de San Ciriaco el grande 961, sin otro propósito que la alternancia rítmica. A partir de San Miguel de Hildesheim esta significación será estructural; tres naves con las columnas combinadas con pilares y dos ábsides opuestos con dos transeptos (Anexo 5). Otro ejemplo es La Catedral de Maguncia en Meinz (1009 incendiada y reconstruida hasta mediados del siglo XII) y la Catedral de Worms de doble ábside y con dos grandes linternas, las catedrales de Espira y Maguncia también corresponden a la configuración alemana de un “Castillo de Dios”. Son hechas con gran simetría y carecen de elementos exteriores de decoración por lo cual causa una cierta monotonía.
En el norte de Francia los normandos que por las condiciones geográficas; necesitaban que la nave central fuera más alta. Así que después de familiarizarse con las bóvedas de arista, los errores cometidos en sus construcciones; al principio cubiertas con madera poco a poco fueron remplazadas con piedra. La decoración normanda apenas tiene elementos de tipo ornamental, los frisos, arquiivoltas, y capiteles están revestidos de motivos de tipo nórdico. Y su influencia llevaría a copiar su estilo con Surger en Saint-Denis y la gradual dinámica en el arte Gótico.
1.2 El Románico como antesala del arte Gótico.
El desarrollo de ambos estilos fue gradual y convivieron simultáneamente. Pero es de extrema importancia decir que el sistema arquitectónico de la Catedral, es la proyección de una imagen; es la culminación del pensamiento metafísico abstracto en el medioevo. El arte Románico es la expresión de la fe que reproducía modelos y a la vez los iba adaptando.
Esto significa que, se representaban temas del antiguo testamento sin enterarse de las controversias de la dialéctica. El uso de la imagen de Cristo en el período Románico puede considerarse de igual forma en el uso del tema de la Virgen en el arte Gótico.
El tratamiento de los temas Románicos en su contenido se repite, la variación estilística es algo que se identifica. Poco a poco el abigarramiento dentro de las fachadas se excede en sus proporciones, el ejemplo perfecto es el tímpano de la iglesia Vélezey en el que el Pantocrátor de largísimo cuerpo que asciende al cielo entre apóstoles construido hacía 1120 (Anexo 4).
A su vez artistas franceses fueron hacía el lado del naturalismo, representando en los ornamentos zarcillos de viñas, acantos y grecas. Ejemplo de ello tenemos la escuela de Tolouse y los capiteles de San Pedro de Moissac.
Las decoraciones en pintura fueron muy reducidas y sólo contamos con unas cuantas de tipo miniado o miniatura. Pero si hemos de considerar la pintura dentro del arte de las catedrales e iglesias; la pintura se hizo en el vidrio y sus ventanales cobraran su esplendor en la Catedral de Chartres.
El trabajo en los metales esmaltados, el labrado de marfil etc. son algunas de las manifestaciones del amanecer del arte Gótico; pero siempre supeditadas a la construcción y jamás serán un arte autónomo o exógeno.
El abad Surger, desarrollo el concepto de la unión del cielo y la comunidad; la cual se une a la visión mística de la armonía que la divinidad dispone en el cosmos. En la inauguración de la cabecera de la iglesia de Canterburry en Inglaterra la frase: esta es la casa de Dios y la puerta del cielo y será llamada la corte del Señor. Comprendió que la casa de Dios no sólo es un lugar de contemplación sino una terrible realidad. Es el símbolo de Dios en la tierra y a él se le debe la concepción de este sentimiento que influyo en el Arte Gótico.
Capitulo II
v El paso hacía un nuevo arte: El Gótico.
Para el hombre medieval el símbolo, es la definición de la realidad y la realidad en sí misma es un símbolo. Es decir la única explicación fiable de su realidad era su instinto simbólico.
La edad media experimenta la splendor veritas. La imagen no se percibía como ilusión sino como revelación; en el mundo moderno para poder comprender el símbolo se utiliza una codificación del mismo; a través de un pensamiento abstracto con una carga poética.
El artista medieval esta comprometido con una verdad que sobrepasa la existencia de lo profano y lo codifica a una experiencia religiosa. Por lo tanto la sobrenaturalidad se hacía presente por medio de los sentidos.
El gótico se presento a partir de una visión y una experiencia en el mundo de las visiones. Siendo más precisos, la metafísica delimitó a la naturaleza simbólica del mundo de las apariencias, lo visible hace que se refleje lo invisible.
El idioma de la traza Gótica es este concepto, es el portavoz y lenguaje con dialectos locales. La verdad trascendente esta conectada a la visión óptica del estilo. La luz y su relación con la estructura crean una apariencia; es en esta relación en la que los muros dieron una apariencia porosa, la luz lo trasfigura para dar este carácter de penetración de los objetos visibles. La luz y los materiales son la diferencia que en el arte Románico pasan inadvertidos; los materiales absorben la luz y hacen que el edificio se vea sombrío y pesado. En el Gótico los muros tendrán una apariencia translucida por medio de ventanas y la atenuación de la luz que refleje hacía el fiel, una experiencia mística y de sobrecogimiento.
2.1 La Traza Gótica y el concepto Medieval del Orden.
En el arte Gótico las vidrieras sustituyen a los muros, estéticamente hablando; es una pared translucida, es una paradoja, pues niega la naturaleza impenetrable de la materia recibiendo su existencia visual a través de la energía que la traspasa. Es por sí misma una arquitectura diáfana y define la existencia de los objetos mediante la materia, pues es estrictamente real en medida en que comparte su luminosidad; el mismo principio paradójico se presenta en la verticalidad de la construcción, la cual va en contra de la gravedad.
La decoración se haya subordinada al dibujo que forman los elementos estructurales, los nervios de las bóvedas y fustes sustentantes son el sistema que lleva la carga estética.
La técnica y el detalle hace desaparecer lo rustico y burdo del Románico, la pintura mural no esconde el esqueleto de la arquitectura interna; sino que lo realza y revela la interacción física de las fuerzas de carga. Por ejemplo se descubrió que los nervios no eran tan importantes; por lo cual se hacen frágiles y altísimos fustes otorgándole al sistema una energía activa en vez de inerte.
Los fustes expresan el principio de sustentación por la dinámica de sus líneas verticales. Los volúmenes se van reduciendo a líneas y estas interactúan entre sí en la bóveda de crucería, su trazado es funcional, es la mística y la liturgia de una imagen del cielo. Esta misma significación la encontramos en el arte Bizantino y Románico el cual aparece reflejado en el “Cristo en Majestad” pues suscita en los fieles por medio de los íconos una experiencia que no pertenece a este mundo.
Los textos litúrgicos limitan la imaginación del constructor a fin de conseguir la armonía y la experiencia religiosa. Si bien, la verdad litúrgica se presenta inmutable los medios para representarla no lo son. Por lo tanto una experiencia religiosa original presenta nuevas interrogantes haciendo que el tratamiento para expresar esa verdad sea diferente en el artista.
2.2 La Medida y la luz.
Los arquitectos góticos guardaban celosamente el trazado de las catedrales como un secreto estrictamente profesional ya que la traza de la planta y del alzado correspondía a medios geométricos; hasta que a finales del siglo XV se dio a conocer gracias a Mateo Roriezer maestro de la catedral de Ratisbona el cual divulga estos conocimientos.
Las proporciones guardan una relación de elementos entre sí, por ejemplo en un pináculo se combinan mediante la traza de cuadrados; cuyas áreas disminuyen o aumentan en proporción geométrica (Anexo 6 y 7).
El canon de las proporciones queda limitado a la teoría. Así como la luz es la experiencia de la carga mística y física que crea un cierto movimiento y una experiencia de carácter metafísico, las vidrieras hacen la función que antes se comento de ser muros translucidos que rompen con la naturaleza de impenetrabilidad de los objetos.
El uso de la luz en las catedrales goticas, es experimentar la presencia de Dios en su ciudad, la cual esta directamente ligada a la liturgia y las escrituras bíblicas del Génesis: Y dijo Dios hágase la luz y la luz se hizo.
A partir de ello deducimos que la luz es un atributo de Dios y que de él proviene verdaderamente; por lo cual la catedral gótica adquiere el atributo de luminosidad y la presencia de él en todo lo que refleja y hace visible. De hecho nos muestra su dignidad ontológica; es el principio del orden y el valor. La luz es el chispazo creativo de todas las cosas y principalmente activa en las esferas celestiales.
Therry de Chartres expone que la medida de Dios se haya en las proporciones de la geometría; por ejemplo la trinidad esta expresada en el triangulo equilátero, mientras el cuadrado reflejaba la relación entre el Padre e hijo, estos conceptos parten desde una visión platónica.
[3]Básicamente es encadenar y unir los diferentes elementos del cosmos. Es la perfección de la casa de Dios y su presencia física en la tierra.
Las obras de Viturvio y San Agustín mantuvieron la definición entre el mero ejecutor de la obra al del trabajo realizado por el arquitecto, esto se traduce en el “artista medieval” al que no sólo conoce la ciencia y la técnica; sino la aplicación de estas sometida a las leyes a la cual los arquitectos debían conformarse.
Y no es de extrañarse que los arquitectos medievales fueran en su mayoría clérigos; pues ellos tenían el saber acumulado a lo largo de los siglos dentro de sus bibliotecas. A demás de estar familiarizados con los conceptos de la doctrina cristiana, las cuales en conjunción les permitieron crear y superar la traza de las catedrales. A excepción de unos cuantos hombres que no pertenecían al clero, la arquitectura permaneció como un privilegio de la iglesia.
Las dimisiones de la altura son una configuración que obedece a un sistema autónomo que se presenta sobre lo mundano del mundo y adquieren una esencia totalmente divina. Su significación va más allá de funcionalidad práctica de un edificio público para la oración. Debía representar precisamente la casa de Dios.
2.3 Elementos decorativos del arte Gótico.
Previamente debe comprenderse que el estilo gótico surge como el desarrollo coherente de la técnica y procedimientos del período precedente. De cierta manera aunque nos pueda parecer paradójico, la nueva forma constructiva y estilística germina como antirrománica y anticluniacience. No hay que subestimar que el canon o la influencia original se desestime o se haga a un lado por que no sirva; sino que la tendencia ha cambiado y se ha transformado para expresar una nueva experiencia ya sea como individuo o como grupo social.
La tendencia gótica va por el camino de la luminosidad y la reducción de zonas muertas. Pero yendo hacía un ámbito político; el gótico surge como una clara propaganda de supremacía sobre los Hohenstaufen con la catedral de Lucera en Apulia por parte de Carlos de Anjou y así el gótico se relaciona directamente con la monarquía francesa.
De hecho la influencia francesa sobre las que tenía poder el gótico; surgió casi como una explosión. Sens, Saint Denis y Chartres.
Dentro del nuevo arte que surgió para sostener un discurso político y religioso nos encontramos que uno de los aspectos que resaltan para la construcción de estas maravillas, es gracias al surgimiento de los burgueses; los cuales se convirtieron monetariamente hablando, en el flujo sanguíneo que proporciono mano de obra y material a las catedrales.
A demás los nobles y militares se unían a este esfuerzo piadoso, que venia a ser el traer la casa de Dios a la tierra; por lo tanto se convertían a los ojos de los demás como generosos o piadosos. Por lo tanto les conferían honor y un excelente medio propagandístico sobre sus rivales políticos, religiosos o mercantiles.
El gótico se divide en tres etapas para su estudio:
Gótico Temprano que va del siglo XII al XII.
Pleno o Radiante del XIII al XV.
Tardío o internacional del XIV al XV.
Los edificios se hacen en función de imitar a la cruz. Esta configuración en su conjunto se le conoce como cruz latina.
Se enfatiza el crucero con arcos apuntados para concederle una diferenciación del resto de la construcción. La nueva visión de los constructores adoptaron el arco apuntado en vez del redondo utilizado en el Románico. Arbotantes en vez de masa rural, enrejado de tracería dejando atrás las paredes articuladas por nichos escalonados y sobre todo la unificación del espacio en lugar de adición de proporciones espaciales.
Los arcos ojivales (Anexo 8), la horadación de las paredes o muros translucidos (ventanas), bóveda altas y largas.
El arco con nervadura o molduras sirven para solidificar la argamasa y a su vez se convierte en un elemento decorativo, al cual más tarde se le colocan ornamentos de diferentes tipos. Los contrafuertes en posición perpendicular le permitían al conjunto una estabilidad que evitaba el desplome de los muros por medio de los arbotantes.
Bóvedas apuntaladas de abanico o de palmera. Los pasillos laterales y deambulatorios que albergan capillas y funcionan para evitar la interrupción de los oficios que se llevaban a cabo a demás de tener la función de albergar los relicarios.
Tras el altar mayor se construye un ábside de forma semicircular que tenia la función de relicarios. Para aligerar el exterior de las fachadas se usaron gabletes, pináculos florones y fronda.
La catedral genera al gótico creando una combinación perfecta de cantería y estilo; con las vidrieras multicolores se logró matizar el interior y su sello distintivo se lo entregó el rosetón.
La ubicación oriente/poniente se respeta con la finalidad de que la luz solar se posicionara sobre las vidrieras. Las tracerías de intrincadas formas conceden un aspecto de altitud y fineza y el mismo se adopto en las agujas de las torres (anexo 9).
La construcción de dos campanarios hacía simétrica a la estructura; aunque en Chartres no se hiciese así. El diseño de un laberinto en el piso de nártex servia para que el fiel lo recorriese y entrase en un estado de introspección, aunque este elemento fue propiamente el sincretismo de la cultura pagana y cristiana el cual posteriormente fue eliminado.
(En el anexo 8 al 11, se ven con más detalle las partes que conforman la configuración de los elementos de las catedrales góticas.)
Los ejecutores de las catedrales son personajes de los cuales no se les puede omitir para efectos de la construcción del arte gótico; pues pasaron de ser meros trabajadores al servicio de quien los contratase a artesanos calificados que vendían su trabajo a altos costos.
La talla en piedra, madera, las vidrieras y la colocación correcta de cada piedra, corrió a cargo de los masones; los cuales dejaron de ser la fuerza bruta poco privilegiada, en personajes arrogantes con una influencia considerable dentro de la sociedad medieval.
Con el tiempo comprendieron que depender de los patrones denigraba su trabajo; por lo cual se formaron logias donde los miembros aportaron sumas de dinero convirtiéndose así en autosuficientes.
El prestigio que se adquiría al trabajar dentro de estas maravillas de la fe cristiana, debía ser reconocido y al negarse a entregarles este derecho ellos se inmortalizaron a sí mismos tallando su imagen en bulto en las Catedrales. En 1230 las logias masónicas fueron obligadas a someterse sin éxito, esto a repercusión de quemar las construcciones o haciendo huelga de brazos caídos.
Por lo tanto los obispos tuvieron que tolerarlos atizando su orgullo y prepotencia. Dentro de las logias se repartían las obligaciones de los trabajadores, capacitaban a los nuevos integrantes y daban de baja a las personas que fuesen causantes de conflictos dentro del grupo de trabajo. La unión y el secreto de las logias con simbolismos y formas independientes de otras logias crearon a su alrededor un núcleo cerrado con tintes elitistas, estas fraternidades o hermandades; con el tiempo tomaron un tinte político el cual perdura hasta nuestros días con una influencia debilitada pero aún importante.
2.4 El Gótico Francés.
El nuevo coro de la abadía benedictina (1140) sin duda fue el comienzo de la formación del gótico francés y como punta de flecha Surger desarrolla su estética.
[4]Surger tenía buenas relaciones con Luis V y Luis VI los cuales recuperaron los terrenos aledaños tomados por la nobleza local, mediante la fuerza o con acuerdos a demás de las innovaciones arquitectónicas de la Ile de France; el propio Surger antes de construir el coro había comenzado una nueva fachada. El coro sólo fue el catalizador del movimiento arquitectónico.
La anexión del Main por parte de la corona francesa, y la construcción de estilo Angevino con bóveda de crucería en la catedral de Le Mans y su cabecera ya despuntaba hacía el estilo Gótico.
La renovación de St-Denis en 1133 recaía en el hecho de una legitimación de los reyes franceses. En cierta manera el rey frances Luis VI tenía una significancía menor en comparación a otros territorios; pero él, poseía una gran ambición y la sustentaba con el hecho de pertenecer a la línea carolingia. Y si esto fuese poco San Dionisio era el patrono de los Capetos a demás St. Denis era el mausoleo de los reyes de Francia.
Por lo tanto había motivos más que suficientes para que St Denis fuese una muestra del poderío francés y la renovación de la monarquía; este pensamiento se ve reflejado en el hecho de innovar, para dejar lo viejo tras de sí y seguir con gran esplendor hacía el futuro.
El enfrentamiento del estilo anterior con la visión del propio Surger fomentaron las condiciones idóneas para que fuese ejemplo de otras catedrales dentro de Francia y Europa.
Como ejemplo citare: La Catedral de Sens en Paris
[5], La Catedral de Noyon (Anexo 14), St Remi entre otras.
Capitulo III
v Nuestra señora de Chartres.
Las sensaciones cósmicas que se pretendían con la Catedral de Notre Dame en Chartres obedecieron al hecho de construir un superlativo de la de Saint-Denis. Así que, el objeto de estudio de este trabajo presentó una madurez, perfección e uniformidad la cual fue levantada en veintisiete años.
La compleja plata de cruz latina y sus elementos decorativos muestran la cúspide del arte por excelencia francés.
4.1 Antecedente Histórico
No cabe duda que Surger fue el personaje que despunta en la formación de las características ideológicas que crearon el Gótico y la influencia de la monarquía francesa alentó el espíritu de estas, tratando de legitimar su dinastía.
Surger de orígenes prácticamente humildes había sido escogido para convivir en la corte del pequeño rey Luis “el Delfín”, con el cual habría de formar sólidos lazos que se fortalecieron hasta su edad adulta. Surger demostró desde una temprana edad vocación para el clero; por lo cual ingresa a la comunidad benedictina de Saint-Denis, donde repetidas veces durante su noviciado fue llamado a la corte para adherirse a la corte del “Delfín”.
Surger destaco con sus habilidades diplomáticas; por lo cual se convirtió en embajador ante el papado. Su destreza administrativa y en las artes de la guerra fue perspicaz, ya que defendía las posiciones de la corona con gran coraje e ingenio; a demás a sus veinticuatro años asistió al concilio de Poiters (1106) y cuando Luis VI ascendió a la corona Francesa confiaba plenamente en el monje y en sus opiniones. Por lo cual adquirió una influencia considerable sobre el rey francés.
Tres catedrales en diez años habrían de fundamentar la legitimación de el reinado francés; dentro de las cuales esta la de Sens, Saint-Denis y Chartres que tras un incendio en 1194 comenzó su monumental construcción a la manera de Soissons. La iglesia se pensaba perdida a su vez que la reliquia de la Virgen; tras ser encontrada intacta dio un vuelco al espíritu, tanto del clero, así como de la población. Por lo tanto este milagro, se entendió como la voluntad divina; la cual decía a sus fieles: debe hacerse un templo mejor y más grande que el anterior.
Un evento político de gran magnitud; definió el destino de Francia ante una invasión inminente por parte de Inglaterra y Alemania en 1124. Luis Capeto “el Gordo” le prometió a Surger por un milagro a San Dionisio, Surger mando mensajeros a la Santa Sede pidiéndole a Calixto II (primo del rey Luis VI) que apoyara la campaña militar en apoyo a Francia bajo la amenaza de la excomunión a todo cristiano que no respondiese al llamado.
Por lo tanto un gran ejército se reunió para defender al país galo. Los ingleses y alemanes al saberse superados en número por los Franceses se retiraron sin luchar, este milagro por intersección de Surger, le valió el cumplimiento de una generosa suma de dinero para la abadía benedictina a demás de un subsidio anual.
La abadía no fue renovada en su totalidad o por lo menos no le alcanzó el dinero; pues una de las torres nunca fue terminada. Actualmente muchos de sus elementos decorativos de la fachada ya no existen.
A partir de 1125 la traza y recaudación de bienes así como materiales constructivos comenzó un largo proceso. Las parroquias dependientes de la abadía aportaron el dinero y los que no tenían manera de hacerlo económicamente hablando, aportaron su ayuda como mano de carga en las canteras del Pontoise.
El concepto de que la abadía debía ser un reflejo de la magnificencia de la casa de Dios, se vio reflejada en el lujo y la ostentación de materiales; los cuales invitaban al fiel a reafirmar su fe, el mensaje era claro: el reino de Dios esta lleno de dichas y es el único lugar donde la recompensa al final de los días serian en el reposo y regocijo de su reino.
En 1137 al morir Luis VI, su hijo apodado “el joven” requirió la presencia de Surger como su asesor. Hasta 1140 comenzó la construcción de la abadía benedictina.
Saint-Denis se convirtió en el modelo de las catedrales subsiguientes. En Chartres en el altiplano de la Beauce en el año 1144 el auge por construir mejores catedrales empujo el sentimiento de competencia entre los burgueses por demostrarle a la comunidad y a sus opositores cuanto estaban agradecidos con Dios.
Chartres que tras un incendio en 1194 comenzó su monumental reconstrucción; sabemos que el obispo Fulberto construyo la basílica que sufrió este desastre. También conocemos gracias al tratado de los Milagros de la Santísima Virgen, en la época del papa Celestino. Al final de un periodo de tres años, se detallaba los desembolsos de la construcción a demás de mencionar que los salarios de los trabajadores no pudieron ser cubiertos. El autor remite que lo crítico de la situación suscitó una serie de milagros los cuales crearon una ola de fervor religioso, los cuales por obra de la Virgen ponía de manifiesto que Chartres había sido elegida como lugar de residencia favorito.
Las reliquias de la iglesia fueron mandadas lejos de la catedral para ser expuestas y obtener fondos suplementarios para su construcción; esto provocó un vuelco por la adoración de la virgen. Un acontecimiento que reafirma la extensión del culto a la Virgen dice que, Ricardo “Corazón de León” tuvo una visión de la Virgen por medio de una noticia; la cual menciona que un caballero aquitano y hasta un ingles se encomendaron a ella en la batalla; como agradecimiento este último le entregó a la virgen un collar de oro que traía para su amada. La impresión que causo en el monarca; aun cuando se encontraba en guerra con Francia dijo: que así como el nuevo David, llevaría el relicario personalmente y les entregó un salvoconducto para transitar por su país.
El éxito era rotundo y pronto otros personajes se sumaron a la aportación de la catedral; por ejemplo Stephen Langton arzobispo de Canterburry donó la ventana de la catedral.
Un incendio anterior en 1030 destruyó las zonas altas de la iglesia y el Obispo Thierry durante la última parte del siglo XI y principios del siglo XII además de añadir tres pórticos a la zona oeste, norte y sur. La fachada occidental se construyo después de 1134.
El arquitecto de la nueva Chartres es de origen desconocido; del diseñador Pierre de Montreuil (1231- 61) que unió el coro de Surger con el frente occidental es el único del que tenemos noticias. Pero se nota que se esmero por conservar las dimensiones de la iglesia románica y adaptar sus superficies sin dejar fuera del conjunto a la cripta del abad Fulberto (Anexo 15).
4.2 Elementos arquitectónicos.
Chartres esta construida en planta de Cruz Latina, su nave principal de dimensiones monumentales y deambulatorio, además del con coro y tres capillas absidiales para los relicarios, la fachada con tres puertas decoradas al estilo románico, con tímpano, arquivoltas y un rosetón de vidrio transparente en el centro fijan la atención y unen la vieja estructura con la nueva. El campanario fue levantado entre 1145 y 1165 que pertenecía a la iglesia anterior. Al igual que la fachada oeste del mismo periodo.
El pórtico oeste es una autentica Biblia en la piedra, las 19 grandes esculturas flanquean sus tres puertas con temas del antiguo testamento; a la vez que cada puerta tiene tímpanos decorados al estilo Románico. El tímpano central representa al cristo en majestad, la del lado derecho la encarnaron y el izquierda la ascensión (Anexo 15 y 16).
El largo crucero se decoro con suntuosos pórticos. Las esculturas supeditadas a la Catedral que adornan la Puerta Real tienen formas transitorias entre el Románico y Gótico las cuales muestran imágenes de los santos con escenas inspiradazas en el Nuevo Testamento (Anexo 17). Es la única iglesia que puede presumir de tres pórtales decorados.
La mitad del alzado de la parte superior es una sucesión de ventanales con tracería por considerarse que la concentración de renglones en los contrafuertes, gran parte de los muros entre los ventanales eran innecesarios para mantener en pie la estructura (Anexo 18).
Sus naves en bóveda de crucería, la forma de los pilares va alternando sucesivamente formas cilíndricas y octogonales así mismo en sus baquetones que siguen el mismo patrón, causando un efecto óptico de ritmo.
A pesar de su verticalidad Chartres es poderosa y robusta, pues es una estructura monumental aun en sus detalles más minimos. Los contrafuertes del cuerpo longitudinal de la iglesia proporcionan a la estructura una estética de fortaleza; aunque en segundo plano sirven a la estabilización del edificio y a pesar de esto el coro tiende a volverse algo más delicado.
El tamaño del deambulatorio es menor por entregarle magnitud y presencia a la nave mayor, sacrificando la liviandad que tiene Saint Denis.
La superficie dispuesta delante de la nave central del transepto, se encuentra casi íntegramente disuelta en ventanas como ya hemos mencionado con anterioridad.
Las vidrieras de colores con motivos de la virgen, la creación de Eva, Carlomagno con sus pares, Cristo en su trono, de la vidriera el Árbol de Isaías, la rosa de Francia (todas en el anexo 18, 19, 20) es importante señalar que hubo una inspiración en la arquitectura militar (los castillos) pues en el zócalo del coro pasa de lo poligonal a lo redondeado, este motivo crea la impresión de que el bloque mural estuviese tallado y tiene la intención de llamar la atención sobre el enorme espesor de los muros; esto proviene del efecto que dan las torres en los castillos.
La complejidad de Chartres puede ser vista desde los materiales, hasta la forma en como trataron de conservar las formas originales de la iglesia que se encendió con anterioridad; a demás de unir estéticamente a la cripta del Abad Fulberto.
La conjunción de técnica y arte logro hacer de Chartres la consumación de lo que vendría a ser el desarrollo natural del arte Gótico. Aunque esta construcción es la más cara del periodo de las construcciones francesas; no fue totalmente equilibrada en su fachada, pues la falta de recursos obligó a terminar la torre derecha con forma de aguja lo más simétricamente posible y alta para cubrir este defecto.
Así es que Chartres fue terminada a base de empujones y golpes de suerte en 1270. Posteriormente trataría de ser superada en belleza con éxito en las subsecuentes Catedrales. Pero las innovaciones hechas en “La reina de las catedrales” no podrían igualársele nunca más.
4.3 Curiosidades de Nuestra señora de Chartres.
Ya casi para terminar, dentro de algunos motivos de la iglesia de Chartres se han mencionado sus características, problemas económicos y los personajes históricos; los cuales influyeron de una manera u otra para que el conjunto arquitectónico fuese elaborado con la ayuda de arquitectos, abades, reyes; el pueblo llano y burgueses que a portaron tanto dinero y mano de obra.
La impresión en el público asistente a la inauguración de la enorme Catedral fue tan sobrecogedor que las palabras pronunciadas el día de la misa llegaron hasta nuestros días: Este es el lugar de reverencia y temor a Dios. Aquí esta su mansión y también la puerta del Cielo.
La primera observación ya se hizo con anterioridad, puesto que las torres corresponden a una configuración e inspiración en las torres de los castillos; para ser más preciso a la torre del homenaje.
El laberinto ubicado en el piso de nártex que servía para que los fieles lo recorriesen y así entrar a la iglesia en un estado de paz fue eliminado posteriormente en otras construcciones, por ser considerado un elemento pagano (Anexo 21).
Actualmente La Catedral de Chartres es el centro de peregrinación tradicional enfocado en la Madonna Negra, también conocida como la Virgen de la Cripta, la cual fue quemada durante la revolución Francesa. A su vez está repleta de imaginería femenina conectada con la Virgen. Esta concentración en lo femenino ha encendido entre muchos la idea que la iconografía de la Catedral de Chartres representa una devoción hacía antiguas deidades paganas, encubiertas en la tradición cristiana ortodoxa. Tal idea se ve potenciada por la inclusión de imaginería astrológica (Anexo 21 y 22).
Ciertamente, no se puede negar el simbolismo estelar que literalmente rodea a Nuestra Señora del Pilar en Chartres (Anexo 22). Otra indicación más profunda del simbolismo pagano es la inclusión de una escena de Adoración de Diana en el colorido vidrio sobre el recinto.
Es sabido que los primigenios cristianos se apropiaron de mucha iconografía de Isis para la Virgen María. Por ejemplo, le fueron otorgados muchos de los títulos de Isis – como el de ‘Estrella del Mar’ y ‘Reina del Cielo’. Y, tradicionalmente, Isis era mostrada de pie sobre una luna creciente, o con estrellas en su cabello o alrededor de su cabeza: tal como se le representa a la Virgen María”.
Una investigación recientemente realizada en la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina por María Cecilia Tomasini. Licenciada en Bellas Artes y en Ciencias Físicas permitiría inferir que, el diseño geométrico de la catedral de Chartres se basa en las proporciones correspondientes a las consonancias perfectas y el intervalo de tono. Esta geometría tendría su fundamento filosófico y teológico en la cosmología musical del Timeo de Platón e interpretada cristianamente por los pensadores de la escuela de Chartres del siglo XII.
La posibilidad de una geometría chartriana, basada en las proporciones musicales ya había sido propuesta alrededor del año 1956, por el historiador del arte Otto von Simson. Sin embargo, hasta el momento no se han presentado estudios geométricos de la catedral de Chartres que permitan concluir, de manera contundente, que su arquitectura se basa en las proporciones de la escala diatónica. Por esta razón, la hipótesis de O. von Simson ha sido muy discutida por otros importantes historiadores del arte, como R. Wittkower
La concepción musical del Alma del Mundo, que en el Timeo se encuentra apenas esbozada, fue posteriormente ampliada y desarrollada por los filósofos neoplatónicos de fines de la Antigüedad. En Occidente, el principal comentador del Timeo platónico fue Calcidio, quien habría escrito sus obras en la primera mitad del siglo IV d.C. Tal como era costumbre en la época, Calcidio tradujo al latín parte del Timeo, acompañando la traducción con abundantes explicaciones e interpretaciones personales. Los Comentarios al Timeo de Calcidio fueron, prácticamente, la única versión del diálogo platónico conocida por el medioevo latino. Esta autor dedicó unos cincuenta capítulos de su obra a explicar los fundamentos matemáticos de la música. Sus Comentarios conforman, por lo tanto, un verdadero tratado sobre el tema, cuyos contenidos son similares a los que, posteriormente, aparecerán en los escritos de Boecio (siglo VI d.C.). Sin embargo, el objetivo principal de la obra de Calcidio es dilucidar la naturaleza del Alma del Mundo. Según expresa este filósofo, el Alma ha sido ordenada en conformidad con las tres principales disciplinas: la geometría, la aritmética y la música. La divinidad ha modulado el Alma como si se tratase de un instrumento musical de cuerda
. Afirma explícitamente que existe una relación armónica entre el Anima del Mundo y los acordes musicales. En síntesis, puede decirse que Calcidio interpreta la cosmología del Timeo acentuando las connotaciones musicales de la misma.
San Agustín constituye un vínculo fundamental entre el Neoplatonismo pagano y el pensamiento cristiano occidental. En sus obras De ordine y De musica desarrolla sus concepciones estéticas basadas en los conceptos de orden, número y armonía. Estas ideas provienen del Pitagorismo y del Platonismo. Sin embargo, en San Agustín estas nociones adquieren un carácter definitivamente cristiano, puesto que, para este autor, el orden, el número y la armonía provienen de Dios. En sus escritos afirma que la música es la ciencia de la buena modulación y, como tal, permite al hombre alcanzar la virtud y elevarse hasta Dios.
Boecio ha sido uno de los autores más leídos por los pensadores cristianos del Medioevo occidental. Sus tratados sobre la música, la aritmética y la geometría conformaron el cuerpo principal del conocimiento medieval sobre esos temas. En estas obras Boecio elabora una estética que obedece también a los principios pitagórico- platónicos de orden, proporción y armonía. Más allá de sus consideraciones formales en torno a los fundamentos matemáticos de la música, este autor latino se refiere a los aspectos metafísicos de esta disciplina, afirmando que todas las cosas han sido concordadas en armonía por la razón divin
a. Por lo tanto, la noción de música en Boecio no se limita a los fenómenos sensibles, sino que abarca también la naturaleza del alma. Efectivamente, según se desprende de su clasificación, la música humana es aquella que establece la concordancia entre las facultades del alm
a.
La doctrina musical de Agustín y de Boecio se trasmitió sin interrupción a la posteridad a través de los textos escritos por los filósofos cristianos Casiodoro e Isidoro de Sevilla. En síntesis, puede decirse que los pensadores neoplatónicos que desarrollaron su obra entre los siglos IV y VII heredaron la concepción musical del Alma del Mundo del Timeo, interpretada por Calcidio, y la reelaboraron dentro del marco de la teología cristiana. Bajo esta forma llegó a los autores del Renacimiento Carolingio, quienes desempeñaron un papel esencial en la sistematización de la teoría musical de la Edad Media.
Ciertamente, fue en los scriptorium de las escuelas monásticas y catedralicias surgidas de la renovación carolingia donde se escribieron los más importantes tratados de música medieval: la Musica enchiriadis, de autor anónimo, y De harmonica institutione, escrito por Hucbaldo de Saint Amand (muerto en 930). En estos tratados se enumeran las reglas de la conjugación agradable entre voces diversas, y se define la forma más antigua de polifonía, denominándosela organum. Estas primeras forma de polifonía se basaron, estrictamente, en las consonancias perfectas. Dicho en otras palabras, las reglas matemático- musicales a partir de las cuales se compusieron las primeras polifonías de Occidente tienen su lejano origen en los principios de la armonía establecidos por los filósofos pitagóricos y en la doctrina musical del Alma del Mundo del Timeo platónico.
Durante la primera mitad del siglo XII floreció la Escuela de Chartres, uno de los centros intelectuales más importantes de Europa occidental. Su fundador fue el obispo Fulberto (c. 960- 1028) quien dirigió las enseñanzas de la escuela durante las primeras décadas del siglo XI. Fulberto fue uno de los grandes sabios de la época. Estudió en Reims, donde fue discípulo del gran Gerberto de Aurillac (m. en 1003) –uno de los monjes difusores de la Renovatio Carolingia. Fue, además de maestro de obras, músico y poeta. Sus obras musicales más importantes son tres responsorios escritos en honor de la Virgen María: Stirps Jesse, Ad Natum Domini y Solem Justitiae. Se le atribuyen, además, otras piezas litúrgicas. Se dedicó también al estudio de la doctrina musical de Boecio y alcanzó cierta reputación como teórico de la música. Las ideas platonizantes de este monje músico marcaron la senda que, posteriormente, seguirían los pensadores de la Escuela de Chartres: Teodorico (canciller de Chartres desde 1142), Bernardo Silvestre (activo durante la primera mitad del siglo XII) y Guillermo de Conches (1080- 1145).
Fulberto el autor intelectual de la primera planta de la catedral de Chartres, y de otras partes de la estructura edilicia obedecerían a proporciones musicales. Esta suposición se basa en el hecho de que la cripta de la iglesia, que corresponde al edificio construido a partir del año 1020 bajo la regencia de este obispo, responde también a proporciones musicales.
Conclusión
Hemos visto a lo largo de este trabajo la evolución desde los orígenes del arte Románico y sus relaciones al sistema de defensa y de concepción utárquica, más como defensa y resguardo del ataque; estuvo ligado directamente en un ámbito campestre y a la defensa de los fieles;. Por lo tanto las construcciones Goticas se relacionan a un ambiente de ciudad donde los burgués, nobles y militares buscan difundir una propaganda político-religiosa, que les permite de una manera u otra ostentar su poder económico; mediante las aportaciones realizadas en la construcción de estas maravillas, que sin olvidarse de sus precedentes lograron crear elementos técnicos y decorativos que fueron la base de las subsecuentes Catedrales.
En la edad de la fe, tal como algunos autores manifiestan esta marcada por el fervor y la adoración casi exclusiva de la Virgen como anteriormente lo fue Cristo en el Románico. El concepto de la Luz como manifestación de Dios mismo y de como las propiedades de los objetos debían servir para elucidar al creyente, que el reino de Dios se encontraba en la tierra; esta era la antesala al cielo. Este concepto definió el curso del arte por excelencia francés y que con el tiempo traspasaría las fronteras y sería adoptado tardíamente en Alemania e Inglaterra, modificando y embelleciendo de manera considerable las primicias ya explicadas dentro del pensamiento de la traza medieval y sus conceptos teológicos.
No me queda más que mencionar que Chartres es magnifica dentro de sus innovaciones, es sorprendente la manera en que lograron adaptarse los elementos existentes y las nuevas concepciones para ser llamada y considerada “La Reina de las Catedrales”.
Bibliografía:
Barral, I Altet, Xavier, El Románico “Ciudades, catedrales y monasterios”, Tashen, Köln, 1999, 237p.
Bovo, Elizabetta, Gran Historia Universal “Fin de la Edad Media”, Folio, Cataluña, 2000, 119 pp.
Cabañas, Bravo Miguel, Summa Artis “Historia general del arte”, Espasa, Madrid, (colección Arte de la Edad Media IV) 2004, 192pp.
Fremantle, Anne, La Edad de la Fe “Las grandes Épocas de la Humanidad”, trad. Iglesias Ma. Isabel, Culturales Internacionales (colección Time Life) 2005, 191pp.
Gowing, Laurence, Historia del arte “Arte Románico y Gótico”, Folio, Barcelona, 2001. 73 pp.
Salvat, Juan, Historia del Arte, Salvat, Barcelona, 1979, tomo 3, 270 pp.
Simson, Otto George von, La catedral Gótica “Los orígenes de la Arquitectura gótica y el concepto medieval del orden”, Alianza, Madrid, 1980, 332p.
Toman, Rolf, El Gótico ”Arquitectura, escultura y pintura” Könemann, Köln, 2004, 520p.
[1] Salvat, Juan, “Las Cien Maravillas, Salvat, Barcelona, 1981, 168 p, tomo 6.”Non nobis, sed tibi Domine, no para nosotros, no para nosotros, sólo para ti…las soberbias catedrales proclamarían al mundo su profundo amor al creador y la intensa necesidad que sentían de contribuir con arte sapiente y corazón generoso a la gloria de Dios.
[2] Salvat, Juan, Historia del Arte, Salvat, Barcelona, 1979, tomo 3, p 161. Carlomargo mando llamar a su alrededor a misioneros anglosajones y a celtas irlandeses, los únicos que conservaban suficientes conocimientos de letras sagradas para ser los pedagogos del segundo Imperio Románico.
[3] Simson, Otto George von, La catedral Gótica “Los orígenes de la Arquitectura gótica y el concepto medieval del orden”, Alianza, Madrid, 1980, p 49. En el Timoteo, Platón describe la división del alma del universo conforme a las razones del tectractys pitagórico las connotaciones estéticas, especialmente musicales son subrayadas por Caldacio que señala que tal división se lleva a cabo conforme a las razones de armonía musical.
[4] Toman, Rolf, El Gótico”Arquitectura, escultura y pintura” Könemann, Köln, 2004, p. 11 y 12.Comprendemos gracias al texto que hace el Abad de Saint Denis en dos opúsculos, Libellus de consecracione eclesial y De rebus in administratione sua gestis hacia 1440-1450…Surgier habla de la lus mirabilis y de las sacratissimae vitrae.
[5] Toman, Rolf, El Gótico ”Arquitectura, escultura y pintura” p 40. Claro esta que Sens no tiene la finura de la pequeña iglesia de St. Denis aunque representa una alternativa al esfuerzo arquitectónico de Le Mans
.jpg)
Entradas
