Violencia???

¿Realmente la violencia es generada por un muñeco de acción, videojuegos o juguetes de guerra?

¿Realmente un niño podría volverse un violador por ver pornografía a temprena edad?

¿Realmente un niño podría volverse homosexual por ver a dos tipos besandose en la calle?

¿Podría un niño volverse diputado por ver el canal del congreso?

Miles de preguntas se hacen a diario personaidades que, supuestamente saben donde comienza la violencia y como se propaga; sin saber, ni tener una remota idea de lo que su cerebro espeta hacia un público casi o igualmente ignorante del verdadero problema. Pero vamos piano a pianito con la disección de la "Violencia".

Definamos que es la violencia: el acto de agredir o atacar a otro ser de manera física y/o verbal.

Lo que entendemos por violencia es el instinto de supervivencia, implicita en el hombre desde los tiempos ancestrales; el ser humano a pesar de su raciocinio no ha podido deshacerse de su espíritu primitivo, guerrero y cazador. Pese a quien le pese seguimos siendo animales.

Sí, asi es no se sorprendan. El que los Homo sapiens se coronasen sobre todas las especies como señores de la cadena alimenticia no fue por error. El instinto de matar es una cualidad básica para la supervivencia de cualquier especie depredadora y por si fuera poco, tambien es un razgo que se hereda y perfecciona. El grito de la bestia interna auya dentro de nosotros y cuando sale a echar un vistazo se vuelve en un verdadero tornado de furia contra lo que se le pone frente a sí.

Ahora bien, el arte de defensa contra otros animales humanos, incluso matar al otro por defensa o beneficio tambien han estado presente en todas las epocas de la historia humana y quien diga que las religiones estan exentas de estos razonamientos que tire la primera piedra.

El matar o herir a otro esta mal visto de acuerdo al tipo de sociedad en la que se vive y de a cuerdo a su contexto cultural. Sin embargo se ve permeada de un poder que rige ese ámbito sociocultural, el cual le impone su propia carga subjetiva e interpretativa del mundo que le rodea.

Lo moral, lo etico y religioso en muchas ocaciones dicta; sobre las sociedades debeismos que a punta de espada, cañones bayonetas o cualquier arma le imponen a los que no entren en cintura con su vision del mundo. Sólo revisemos la historia. Roma, los Hunos, La cristiandad con las cruzadas, Los musulmanes, Turcos, Omeyas, Francia, Alemania, España con Tenochtitlan, Estados Unidos versus resto del mundo.

¿Cual es el verdadero origen de la violencia?

Las ideologias que proclaman los "ismos" con leyendas revestidas de verdades unicas las cuales se creen poseedoras de omnipotente sabiduria universal. Sí no me creen vean la historia de la cristiandad. He ahí la verdadera violencia, la mutilación del conocimiento de los verdaderos valores y de los verdaderos heroes de la historia.

Ejemplo de ello son los supuestos heroes de la patria.

Josefa ortiz de Domingues esta en los libros de historia por mera casualidad!!!!Ella era amante de Miguel Hidalgo y el corregidor dio la información sobre el levantamiento armado por celos!!! Bonita heroina no? Iturbide traidor a la patria que fue respaldado por el clero católico para defender sus intereses.

Realmente creen que le van a enseñar a un niño en la escuela el verdadero valor de un héroe como el de Los hermanos Magón, Morelos, Guillermo Prieto, Valentín Goméz Farias, José María Pino Zuarez o Romero Rubio? Claro que no, pues los malos gobiernos se sustentan el la ignorancia del pueblo.

Hitler lo dijo hace setenta años y tiene razón. La masa es estupida y se le puede controlar nosotros somos el pueblo elegido. Seig heil!!! y los alemanes acudieron a socorrer a su héroe nacional de manera democratica dos veces. La masa no se reconoce como estupida en conjunto, sino como un individuo y se ve reflejada en ese impulso de individualidad. el pueblo alemán contempló sus opciones. Sí el nacional socialismo hubiése triunfado, Adolf Hitler sería en este momento recordado por extrirpar del cáncer júdio a la sociedad. Ahora bien, es sólo un ejemplo de como el contexto y de quien gana plantea lo que es bueno y lo que es malo.

Las armas no matan gente la gente mata personas y el que la sociedad mecanizada y debeista influya de manera directa o indirecta sobre los individuos es harina de otro pastel.

Pondre este ejemplo para ilustrar mi siguiente idea.

Toda las casas necesitan por necesidad un excusado. Estos excusados necesitan tuberias para desalojar la suciedad, la suciedad por fuerza necesita grandes alcantarillados para que la mierda no invada las ciudades y por fuerza necesita llegar a un gran recipiente para ser tratada y ya sea que se reutilice o se aviente a algun otro lugar del cual no se quiera saber de él pero que existe y es un problema. aunque no a todos les guste saber de la mierda y adonde va no significa que no apeste.

Ahora bien:

Todos los seres humanos necesitamos cosas que nos ayuden a enfocar y desahogar esa carga de ira y rabía que sentimos por otros (el jefe, la policía, los compañeros que nos joden la vida en el trabajo, los familiares chingativos etc) Si existen juegos para desfogar esa violencia almacenada en el ser humano evita que lo haga en la vida real!!!

No POR MATAR A UN POLICIA EN UN VIDEOJUEGO Y QUE TE PREMIEN POR ELLO SIGNIFICA QUE VAS A SALIR A LA CALLE A MATAR A UN PUERCO ESPERANDO A QUE LA VIDA TE PREMIE CON UNA PROSTITUTA Y SUS FAVORES SEXUALES A LA VUELTA DE LA ESQUINA. OJO, ES SOLO UN VIDEOJUEGO.

Sí, en las escuelas se les enseñara a los chicos artes marciales para el autocontrol y la diciplina como lo hacen en china, en vez de pensar que la diciplina se obtiene con que los chicos tengan el cabello corto o con que todos los lunes hay que hacerle honores a un pinche labaro patrio que ni bien enseñado esta y que sobretodo reproduce valores arcaicos y poco motivadores a los educandos.

Porque a los chicos de hoy no se les enseña a pensar sino a repetir hechos falsos, nombres que no los inspiran y fechas que no significan nada para el que las repite. En Japón el ideal del guerrero samurai inunda el imaginario del asiatico, que se identifica en todas las esferas de su ambito cultural, no sólo como un tipo que rebana a sus enemigos y comete suicidio ritual cuando ha fallado sino que se analiza en un conjunto su filosofia y su contexto. Basta con decir que hasta los empresarios buscan en libros como El arte de la guerra inspiración para ser mas competitivos y sobre todo, son una sociedad que gracias a un encierro cultural durante trecientos años y total repudio y expulsión de nucleos católicos y de toda religión extrangera fomentaron una sociedad casí idílica.

Los problemas de violencia en la sociedad mexicana se lo debemos a la influencia de España y su dominación durante trecientos años que realmente llevaron a una sociedad teocratica-militar con un entendimiento perfecto de su entorno natural a una edad de total oscurantismo del cual aun tenemos rezagos gracías a la influencia del catolicismo en México. Y a pesar de estos hechos la gente ha renunciado a su verdadero nucleo cultural y sigue creyendo en un virgen "monumento a la verguenza" y en un cadaver que lleva siglos pendiendo de una cruz y que en su nombre se han cometido verdaderos actos de delincuencia, pillaje, saqueo, ígnominia y violación a nuestro pueblo.

La violencia radica en el espiritu humano, sí; pero la capacidad de que, esa violencia sea canalizada hacía intrumentos donde sea capaz de desalojarse y entender que es solo un juego es fundamental.

Sí el espíritu guerrero se moldea desde la juventud, por medio de artes marciales que le den capacidades al individuo con una carga de valores y diciplina, sera capaz de diferenciar lo negativo de lo positivo. De hecho el mundo prehispanico tiene su propio sistema de defensa personal llamado Xilam.

En resumen no es el prohibír por prohibir o de poner un curita al cancer o al sida, se trata de proponer y realizar cambios fundamentales en la base de un sistema que empezó a construir la casa pooniendo primero el techo y dejando para despues el ponerle los cimientos con cascajo.

Porque si vamos a prohibir contenidos violentos yo defino la violencia a todo aquello que le impide al ser humano pensar. Y sí vamos con esta definición que quiten a Barny porque le come la cabea a los niños con sus puterias de canciones para retrazados mentales, que quiten a programas de farandula como ventaneando, la oreja, programas mañaneros que hacen pendejadas desde las 9 de la mañana hasta las 6 de la tarde porque eso solo le atrofia la mente al que lo ve y le quita el vedadero estado de crítica periodistica. Que censuren revistas como tv notas, $tv novelas, cuento vaquero, cachondas y foto revistas que no tienen ningun conenido. que censuren a la revista gotica que solo escribe pendejadas mescladas con español que solo desinforman a quien la lee y los convierte en bebedores de chela y en darketos que creen que bela lugosi era un vampiro de verdad y que hasta inventan sus pinches horoscopos pedorros como revista fresa.

Violencia??? hay que pensarlo bien antes de decir que es la violencia, pues hay visto que tiene muchos matices.

Feliz Navidad a todos y un feliz vayanse al infierno!!!!!!!!!!!!!!!

Salud.

¿Porque llamarse Gotico?

¿Porque llamarse Gótico!

Bueno... Aquí esta la pregunta existencial a la cual casí nadie ha dado una respuesta satisfactoria. como definimos a un grupo que esta en un concepto social, cultural, politico y economico; el cual hace referencia a un periodo de tiempo especifico en la historia del mundo occidental.

Pues bien primero hay que empezar ab ovo (osea desde el huevo).

Muchos han querido relacionar este termino que perduro a final de cuentas por necesidades historicas y tambien a dos que tres casualidades.

Primer hecho relacionado con lo "Gótico" es un termino que le fue impuesto Por un personaje llamado Rafael Sancio ya entrado el siglo XV con el objetivo de ser despectivo con el estilo arquitectonico que les precedio; ya que este termino alude directamente al termino godo, osea una nomenclatura la cual sanciona de manera especifica al estilo ya que consideraba que era un atentado contra la estetica y los canones de belleza clasicos muy en boga por esa época. Posteriormente, este termino fue adoptado al internacionalizarse y por consiguiente al poseer una carga ideológica y con amplias manifestaciones culturales se adoptó el mismo. Cabe mencionar que este estilo es el unico en el mundo el cual dignifica y le otorga una una carga estetica a la estructura interna del edificio, ya que es como si viesemos el esqueleto del mismo.

Hasta este punto pregunto. Que relación tiene el termino con los actuales goths???

Segundo hecho

La sociedad medieval se ve fuertemente afectada por el resquebrajamiento del sistema feudal (Los ricos terratenientes) la repoblación de las ciudades, la formación de gremios y la acumulación de riqueza y reacctivación de la economía a manos de los nacientes burgueses. La escolastica, el fervor religioso, las reformas llevadas a cabo de la orden de San benito como lo fue el Cister y el Cluny, los movimientos mendicantes y la busqueda del conocimiento de las clases burguesas contra el analfabetismo y derecho de nobleza de los estratos de una sociedad sumida en el control de la riqueza de unos cuantos. El desarrollo de una arquitectura diafana con personas que tenian un codigo simbólico mediante el cual era la unica manera valida para conocer e interpretar el mundo.

Hasta aqui de donde nos parecemos???

continuara....

Bauhaus

Como bien o no muy bien se sabe (lo dejo a consideración puesto que hay personas jovenes que constantemente se adhieren al mov oscuro) entre los congeneres del movimiento Bauhaus es una escuela o tendencia arquitectonica alemana; pero no solamente es un concepto abstracto que se manifesto en los objetos y edificios con una plastica muy propia. Sino que tambien es un conocidisimo y muy respetable grupo de Goth. Aquí les dejo una pequeña aportación de una queridisa amiga.

Bauhaus

Si bien Bauhaus pueden no ser los padres del estilo que fue denominado “Goth” en Inglaterra, definitivamente son una piedra angular en la pirámide. Desde la frase de Peter Murphy que sentenciaba que “las luces de colores pertenecen a los árboles de Navidad” tenemos una banda comprometida con una estética diferente, en la que el blanco y el negro aportaban el detalle distintivo. Y si no, sólo basta ver la palidez y la delgadez casi extrema del señor Murphy, que podría ser considerada casi vampírica. Sus compañeros, más al estilo glam, no portaban demasiados colores, como se podría pensar. La cercanía a la oscuridad en su máxima expresión.
Era 1979, un poco después de la explosión punk que tomó por sorpresa al mundo, directa desde Londres... Si se trataba de cambiar las cosas como lo habían hecho Sid Vicious y sus secuaces The Sex Pistols, aparece una canción que toma a la encarnación de Drácula por antonomasia y la destruye: “Bela Lugosi’s Dead”. El actor húngaro ya había muerto hace varios años, pero lo importante no era el dato biográfico, sino lo mórbido del asunto: la promesa de muerte a un hombre que representaba al vampiro, al inmortal, en la pantalla.
Esta canción era muy diferente a las banderas que el punk enarbolaba: hecha con más cuidado, la voz parece sacada de ultratumba, con la monotonía musical y el tono grave (con un bajo que parece hacerle coro) que caracterizaba las grabaciones de Lou Reed con The Velvet Underground; sin embargo, también poseía un dejo cavernoso que lo distinguue del intérprete de “The Venus in Furs”. Así se dio a conocer Bauhaus, y terminaron en la compañía disquera Wonder Label, también futura casa de The Cure.
Con esta canción que sería posteriormente utilizada para la película de vampiros “The Hunger” (película mezcla de terror y erotismo donde actuó otro maestro del disfraz, David Bowie), podríamos decir que si el estilo “Goth” no nació, al menos se dio a conocer. Y si a eso le sumamos la teatralidad de Peter Murphy, quien cantaba esta canción colgado de cabeza como auténtico vampiro (todavía repitió el numerito en un festival Coachella reciente, cuando la banda se reunió por un breve tiempo) estamos hablando de una pieza importante en la música oscura, digna de ser la presentación de esta columna.

El Héroe

El Héroe internacional

Tal vez se preguntan el porque es importante una nota como la que a continuacion les presento. Preguntemonos, que nos interesa como oscuros, goticos o dark una nota como esta. La razón es que mientras más apaticos nos volvemos con el mundo que nos rodea renunciamos al derecho de opinar, con esto me refiero a que ejemplos historicos como estos deben de adoptarse y no caer en el olvido. Sí nosotros nos vanagloriamos de ser una de las subculturas que tiene una mayor formación en todos los niveles demostremoslo con crítica e información.

La dimensión cultural del islam es el que le da aún mayor sentido al ataque del periodista iraquí contra el presidente de Estados Unidos, George W. Bush, durante la conferencia de prensa en Bagdad.
En la cultura árabe, es incluso de mal gusto mostrarle a otro ser humano la suela de nuestro zapato.
Por cierto, uno no debe cruzarse de piernas (de modo que se esté mostrando la suela) en un lugar público, porque puede -sin querer- estar ofendiendo a la persona que se encuentra al lado.
Esta asociación se debe a que los zapatos son considerados "sucios" en la fe musulmana.
Además de las abluciones rituales antes de las plegarias, los musulmanes se quitan el calzado para rezar, y usar zapatos dentro de la mezquita está absolutamente prohibido.
Estos se deben dejar en la entrada o se deben llevar, preferiblemente, en la mano izquierda, con las suelas tocándose entre sí.
Sin embargo, más allá del significado que esto tenga para la religión islámica, la suciedad y degradación asociadas a la suela de los zapatos cruza todas las fronteras religiosas en Medio Oriente.
Sarcasmo
Las reacciones a este episodio que ocurrió el domingo han sido por demás curiosas, incluyendo comentarios de expertos que informan al público "que tirarle el zapato por la cabeza a una persona es considerado un insulto por el Islam".
O comentarios sarcásticos que dicen que "en otras religiones es un signo de afecto, amistad y buenos sentimientos".
En este contexto, creo que vale la pena mencionar que existe una rica historia en lo que a incidentes de zapatos que involucran a los Bush y a Irak se refiere.
Una de estas historias tiene que ver con un piso de mosaicos en la entrada del Hotel Rashid en Bagdad, con la imagen de Bush padre.
Dada su ubicación, quienes visitaban el hotel -en su mayoría oficiales de alto rango del partido Baas- tenían que pisar la cara del ex presidente, en venganza por los presuntos "crímenes de guerra" cometidos durante la liberación de Kuwait en 1991.
Se dice que el mosaico fue retirado del lugar, tras la invasión estadounidense y el derrocamiento de Saddam Hussein en 2003.
¿Héroe o villano?
A medida que iba creciendo la furia en algunos círculos árabes respecto a las políticas de Washington para Medio Oriente, los zapatazos comenzaron a dirigirse hacia los afiches de George W. Bush.
Afortunadamente, durante la conferencia del domingo, Bush -quien deja el sillón presidencial dentro de un mes- esquivó el zapato que le lanzó el periodista iraquí Muntadar al-Zaidi, presuntamente la única arma que pudo introducir en el recinto, estrictamente custodiado por guardias de seguridad.
Muchos de los simpatizantes de Bush interpretaran este gesto como una acción malvada contra un hombre cuyas políticas liberaron al país de un dictador implacable.
Para ilustrar este punto, en otra época, quien hubiese perpetrado un acto semejante podría haber sido condenado a muerte, si se hubiese atrevido a confrontar de esta manera el régimen de Saddam Hussein.
En cambio, Bush recibió elogios por su respuesta digna.
Para otros, Zaidi es un héroe por llevar a cabo un golpe simbólico contra una persona a la que consideran responsable de las devastadoras guerras que azotaron al mundo musulmán y que han costado cientos de miles de vidas.

El fraude más grande de México

El fraude más grande de México

Haciendo un acto de recapitulación ante los ultimos hechos más estupidos en México. Cabilando, con gran conciencia; me he dado a la tarea de plasmar de una manera cordial ¡mi chingado sentimiento ante la hipocrecia! Tanto de la sociedad, así como de la iresponsabilidad de un medio de comunicación y sobre todo el lucro de las emprezas con la gente que tiene capacidades diferentes.

Pero seamos aun más sinceros, son personas que jamás podran integrarse a una vida familiar y que dependiendo del grado de sus malformaciones no pueden disfrutar ni de comerce un chocolate sin que se baben la camisa. Ya me gustaria ver a un director de la empresa Siemens frente a directivos de otras corporaciones en silla de ruedad balbuceando y riendose por que pasa la mosca o en una cena donde una fusión empresarial cambiandole los pañales porque tiene una incontinencia urinaria. Hay que ser sinceros son personas no gratas las cuales si pudiesemos abandonar en un rincon del maldito mundo abandonado de la mano de Dios (Sí es que Dios alguna vez se ha sentido a gusto en algun sitio).

A ultimadas madres me viene valiendo. Sinceramente son personas que nunca se van a adaptar a un medio de trabajo normal. A lo más que pueden aspirar es como algunos han denominado como medios de producción que humanitariamente han salido como pedos heroícos en alluda de estas personas. A las cuales han ubicado dentro de emprezas que hacen tamales, ya que como son trabajos repetitivos y que no tienen un mayor grado de dificultad se les puede utilizar.

Y claro que son muy beneficas para empresas que pagan una miseria a sus empleados, ya que las generaciones que nacen con este sindrome no protestan, jamas haran huelgas o pediran aumentos de salario ni ósese el imaginar que formen sindicatos y luchen por sus derechos laborales y claro!! Sería muy comodo para estos sectores que la mayoria de sus trabajadores tuvieran esas "capacidades diferentes".

Realmente es un espectaculo grotesco y deplorable que año con año ocupen un espacio televisivo para mostrarnos a gente con la cual no nos identificamos y sobre todo en la que en la vida pensamos conocer ni saludar. Realmente pueden causar un edema cerebral (más del acostumbrado)cuando los artistas salen a hacer un acto de conciencia social presentandose como angeles que vienen a otorgar la vianda del señor cuando sabemos bien que por caridad no estan en ese evento ya que todo se paga, nada es de a gratis.

Las emprezas que donan millones de pesos solo lo hacen por quedar bien parados con un sociedad que glorifica a los heroes falsos y martires fundamentados en una ideología judeocristiana. Los donativos son libres de Impuestos por o tanto es como si estuvieran haciendo sus depositos en hacienda nada más con la diferencia que aqui les hacen publicidad sin ser tan costosa y que les remunera en la imagen empresarial.

Si es que piensas que soy racista mejor ejemplo es que ellos mismos son racistas hasta con quien sale y no sale dentro de los anuncios de los niños teleton ya que tienen que cuumplir con un perfil el cual es señalado por los productores del evento.

Preguntense alguna ves ha salido un desplegado despues de su orgifiesta de raros, en que se destinan esos millones o sí realmente hay una auditoria que explique en que se utiliza el dinero que entregan emprezas y ciudadanos. quien no nos dice que en algun momento no se han desviado recursos a los bolsillos de gente que no tiene nada que ver es este asunto.

Preguntese querido mexicano sí el dinero que aporta a una causa "noble" no esta siendo disfrutada por algun empresario en algun casino o esta siendo servido por un cantinero parisiense.

reflexione sobre el fraude más grande de México.

Los Indigentes, un mal social y cultural

Los Indigentes

Estimado publico:

Alguna vez se ha preguntado a cerca de la existencia de estos personajes los cuales ya aparecen como sí fuesen parte de la decoración de Bellas Artes o estatuas peremnes que guardan el mausoleo de Benito Juarez en el Panteon San Fernando.

Esta usted biendo bien, no son gargolas góticas que han escapado de Europa para asentarce en la preciosa capital. Mas bien son estos personajes que día con día ensucian no solo la vista sino tambien los espacios públicos, pues bien llendo hacía el sentido común; como es posible que a una pesona que se dedica a vender algún producto, cual quiera que este sea se le retire tal cual fuese un apestado de cualquier parte del centro historico. para que un policia argumente que obstruye a la via pública o que en el chopo no se pueda vender y sea casí delito federal ponerse a platicar a las afueras del monumento a la verguenza (para quien no se acuerde la megabiblioteca del presidentucho fox, y lo pongo con minusculas su apellido por que no merece más).

Pues bien esto es pan de cada día. Sí usted no sabia un indigente puede en dos horas en promedio por día, de peso en peso sacar desde 300 pesos a 500!!! Pobres!!! No se dejen engañar no es la pobreza la cual los mantiene en un estado pestilente y mucho menos como varios han dicho que sus adicciones son para sobrellevar la cruenta realidad a la que estan diariamente sometidos.

Por favor!!! Ellos pueden ganar más de la pena que le causan a quien les da un peso. Si se pone a hacer cuentas un indigente en promedio gana más que un profesionista que se parte el lomo con un salario que va de los 5 a 10 pesos por mes y trabajando ocho horas diarias.

No se deje engañar!!! el hedonismo al cual estan acostumbrados estos seres que solo ponen su cara de angustia y no son nada productivos. A hora bien el gobierno de la ciudad actualmente tiene un programa que mantiene a estos seres inferiores durante tres meses!!! Diganme de donde sale ese dinero????

Pues de ustedes!!!

Lamentablemente la sociedad mexicana esta basada en la religión judeocristiana. La cual esta acostumbrada a valorar a personas como estas. Abran los ojos y a los de sus familias!!!

En Alemania, como lo pudo comprobar el idiota de Facundo en su programa de Televisa; no se permiten los indigentes, ya que son ilegales en ese pais. Haganle caso a la razón!!!!!!!!!

El tema de la traición en El Cantar de Roldan esta tratado desde el punto de vista psicológico con una gran fineza. Esta “fineza” psicologica, así como las implicaciones y resonancias tiene que ver con el contexto de su epoca .

Es importante resaltar que en la cultura del medioevo pleno, hay una serie de estructuras sociales y políticas totalmente estrictas; marcadas por los cánones de la época feudal.

Particularmente utilizo este orden como un referente para conocer las intrincadas relaciones de un concepto tan delicado como lo es el vasallaje.

Un hombre noble o del pueblo llano se sometía a obedecer a un señor el cual tenía derechos y obligaciones que se establecían con un contrato verbal; el cual comprometía a el que recibía la protección a rendir homenaje y servir con fidelidad a su señor. La contraparte aceptaba su sometimiento y a cambio ofrecía sus tierras para ser trabajadas en el caso del pueblo llano y recibir una parte de las ganancias de su trabajo; en caso de los nobles se le entregaban títulos, el derecho de poseer su propio escudo de armas a demás de tierras y si se les requería en el servicio de las armas debían prestar servicio con sus caballeros un plazo de cuarenta días.

La cuestión de la traición, es la delgada línea entre el deber y el ser. Para el personaje de Roldan el camino a elegir es lo que determina este servicio y devoción hacía su señor. Y cabe resaltar que dentro de la historia hay un verdadero amor y respeto para Carlomagno, pues un lazo de sangre los une.

Particularmente pienso que la traición de Ganelón hacía Carlomagno y Roldan proviene de la decepción, la cual se forma en el primer personaje pues siente que lo mandan a una muerte segura y prácticamente lo están usando como escudo o más bajo aún, como carne de cañón.

Tirada XX

-Caballeros francos-dice el emperador-: elegirme un barón de mis dominios que pueda llevar a Marfil mi mensaje.-Que vaya mi padrastro Ganelón.-Dice Roldan.

El conde Ganelón esta en gran cuita…-Loco dice a Roldan-. ¿Por qué esa rabia contra mi? Recuerda que soy tu padrastro, y he aquí que me señalas para tratar con Marsil. Si Dios permite que yo vuelva, he de inflingirte tal quebranto que dure mientras vivas.

Son personajes dotados de sensibilidad ya no son los personajes que habitan en el imaginario de los primeros cantares de gesta como lo es el “Libro de Tebas” en la cual los personajes son iracundos y violentos en busca de aventura o empujados por su destino a realizar proezas.

A su vez el maravilloso cristiano se entremezcla con la psicología y los valores caballerescos de la época. Pues cuando Ganelón se alía al bando enemigo, no solo traiciona los ideales de caballería, de su patria, de su señor; sino del mismo Dios al cual de varias maneras el autor menciona de manera explicita. La simple pertenencia y amor a éste ser universal siempre triunfara, no importa la prueba que se realiza.

Durante la primera parte de la batalla entre ambos bandos Oliveros le recomienda a Roldan que toque el olifante para que el grueso del ejercito venga en su rescate. Roldan al ser soberbio por amor pierde la batalla, el botín y la vida de todos los que le acompañan, esto puede interpretarse como una traición; pues en vez de responder con prudencia sin saberlo, sacrifico a Francia con su falta y decidió como si fuese el rey de la misma; lo cual puede considerarse como un acto de infidelidad a su señor feudal.

Oliveiros-Los infieles son innumerables y nuestros franceses muy escasos. Roldan mi compañero, haced sonar vuestro cuerno. Carlos lo oirá y retornarán las tropas.

-Sería obrar como un loco- Responde Roldán-. Perdería mi renombre en la dulce Francia. Yo hare que Durandarte reparta enseguida duros golpes. Su hoja se empapará de sangre hasta el oro de la taza. Los traidores infieles han llegado a los puertos para desdicha suya…

Los justificantes pueden ser variados y las acciones precipitadas al juzgar hasta que punto puede traicionarse al ser que se sirve por amor o por obligación. Aun más importante es el hecho de obtener una respuesta ya sea por medio de las leyes de la época o a un sentido más humano en el cual hay errores que se pagan con grandes cuitas y sin sabores que al fin y al cabo se considerarían faltas humanas, errores de juicio registrados en los actos pasados y presentes.

A demás he de señalar que las repercusiones las cuales hubiesen sido en un terreno menos idealizado y dejando de lado la literatura, hubiesen sido juzgados como una desobediencia, pues a pesar de que la orden principal era cuidar la retaguardia del rey Roldán actuó sin juicio y premeditadamente; por lo cual sería culpable sin la menor duda. Hablando dentro del contexto de la obra él sirvió a su señor sin importar si sus acciones fueron correctas o incorrectas. Pues la voluntad y el amor hacía Carlomagno fue más grande que pensar en un acto de traición como tal

La obra de la Odisea y el Cid campeador ciñéndonos a la comparación de su construcción literaria, podemos decir que poseen un tema en común: las aventuras y la construcción de su de los héroes, cuyos estamentos heroicos son similares más no iguales. Sin lugar a dudas, se manifiesta a lo largo de ambas; un discurso que defiende la unidad del pueblo propias de su época, ideología religiosa y pensamiento cultural e ideológico las cuales proponen características las cuales buscan formar una amalgama patriótica.

En Ulises encontramos una yuxtaposición de virtudes y defectos. Por momentos es soberbio así como paciente y mesurado. En cierta manera es una característica que varios héroes tienen en común. Por citar ejemplos tendríamos a Ágil Skallagrisom en su saga o Couchulain en “El Perro de Ulster”.

La Odisea y su héroe poseen el código del areté griego que bien podría considerarse el antecesor del código de caballería en la Edad Media. Una de los primeros conectores entre ambos personajes.

La construcción del héroe griego, obedece a un linaje de reyes. Las genealogías son un aspecto que va de la mano de la narración. Es el carácter que le proporciona autenticidad en el mundo y funciona como un prototipo.

Las maravillas son para explicar las acciones o hacer más grande al héroe, llegan a ser un recurso apelativo a los protagonistas; la maravilla en lo caballeresco es la demanda al mismo. Esto lo observamos desde el cantar épico de “La Ilíada”, los hombres que guerrean poseen atributos específicos o arquetipos que nos proporcionan los elementos suficientes para distinguir entre los seres divinos, los hombres, y los héroes.

En la épica de “La Ilíada” esta al paso de la gran tragedia, la cual se lleva de una forma más clara en la “Odisea” pues forma el canon occidental del héroe; Aquiles muestra un drama interno, de hecho, él seria un prototipo de héroe, ya que sus características de linaje se comprueban, con sus atributos, los cuales son conocidos mitológicamente al ser desciende de la diosa Tetis y de un gran guerrero como Peleo. Posee invulnerabilidad, valor, es un guerrero excelso. Tiene contacto con las divinidades, y es el único que ha podido escoger su destino. Podemos decir que sus acciones son propiciadas por la tragedia, de a cuerdo a Nietzsche:

La alegría metafísica por lo trágico es una transposición de la sabiduría dionisiaca…. El héroe, apariencia suprema de la voluntad, es negado, para placer nuestro, porque sólo apariencia, y la vida eterna de la voluntad no es afectada por su aniquilación. Nosotros creemos, en la vida eterna, así exclama la tragedia.[1]

Regresando con Ulises, el drama esta en que no puede regresar a casa, Ulises héroe ingenioso, tiene que sobrepasar las pruebas que a nuestra vista lo engrandecen; de lo maravilloso en el texto, se acepta por parte del receptor el paradigma de realidad.

Los elementos para la construcción de lo heroico y maravilloso provienen desde los seres de la otredad, la filiación a lo divino, la magia y son la gala que cimenta la columna vertebral del quehacer narrativo.

Y, puesto que la invitación tiene por objeto no sólo una acción completa, sino también situaciones que inspiran temor y compasión, y éstas se producen sobre todo y con más intensidad cuando se presentan contra lo esperado unas son las causas de otras; pues así tendrán más carácter maravilloso que sí procediesen de azar o fortuna. Ya que también lo fortuito nos maravilla más cuando parece hecho de intento.[2]

De hecho estamos en la línea de la imaginación razonada y la realidad transgresora que son artificios que vinculan los sucesos y las secuencias de la narrativa.

Ulises es uno de los personajes que comparte su filiación a la otredad, por ser descendiente del linaje de Zeus, protegido de Atenea o Minerva.

En la épica griega debemos mencionar que los héroes modélicos son: aquellos que luchan con guerreros de su mismo estatus, deben poseer un linaje noble, ser instruidos en las armas y en la poética en el canto décimo tercero dice: Alcinoo a Ulises hiciste la narración con tanta habilidad como un Aedo. Pero no debemos perder de vista que el griego reúne características de una estética de ideales. Esta misma se forma desde el punto de vista que raya en lo divino y no se puede pasar por alto que los dioses se parecen al hombre y no de forma inversa. Sin embargo los epítetos que se utilizan para ensalzar la figura de Ulises y del Cid Campeador, nos presentan marcas inequívocas en el texto; las cuales acompañan las acciones que desempeña, como en el caso del Cid. Son claramente particularidades que indican su estamento de segundo nivel, el cual esta asociado al de guerrero-caudillo; hay un discurso de unidad del pueblo y forman una amalgama patriótica como habíamos mencionado previamente.

Claramente hay una intención, un discurso político y propagandístico, como una respuesta que esta ligada a un acontecimiento bélico. Las cruzadas y la reconquista española.

A demás en el poema se recrean materiales derivados de la historia de la literatura y es una cantar de gesta, aunque algunos la catalogan como la ultima pieza de la épica. La cual trata de amoldar el modelo francés y con una interpretación más revolucionaria de una modalidad europea establecida.

Ambas obras muestran a héroes con características similares ya que podemos encontrar:

1. Ulises, pertenece a un linaje de un dios y esta ligado a una casta de reyes. El Cid esta insertado dentro de la nobleza, pero dentro de un estatus guerrero. Esto significa que pertenece a una nobleza de segundo grado o baja nobleza, ya que se les consideraba una casta advenediza. Ya que la clase noble creó leyes que protegían sus propios intereses y derechos, considerando así que, sólo por los logros militares habían ascendido.

A pesar de su posición social, el personaje se desempeña a través de sus acciones con una nobleza superior a la del mismo rey, el cual le destierra. A pesar de esto, sigue sirviendo a su señor de una manera excelsa, que evidentemente raya en la divinización. Hay un vencimiento de obstáculos de ambos personajes que les representaran un enriquecimiento de tipo moral y en otras de tipo económico.

2. Ulises tiene una filiación con lo divino y sus acciones no solo afectaran al mundo de los hombres, sino que intervienen en el mundo olímpico y sus moradores, hay maravillas de todo tipo y las entidades se muestran caprichosas y coacionables. En Cid hay un discurso religioso y una filiación divina, pero que sólo afecta a este mundo. La verbalización de Dios, por parte del autor, no se muestra desde un punto maravilloso o fantástico; sino que, claramente se especifica a la divinidad como un ente abstracto y un tanto coaccionable. Se le rinde culto esperando que favorezca a quien lo invoca; pero no actúa directamente en las acciones. Favorece a la empresa que le representa un beneficio. Y teológicamente hablando Dios hace milagros, no cumple caprichos. Por lo tanto podemos deducir que hace en el Cid al ofrecerle mil misas a la deidad se refiere a una alusión del buen cristiano y su coacción se justifica específicamente en ella.

3. Ulises posee ingenio y esta particularidad lo hace un hombre, ya que se consideraba en el mundo helénico que hay dos formas de guerrear; ya sea a través de la fuerza y destreza en las artes de la guerra o con la inteligencia y el ingenio. En el cantar épico de “La Ilíada” aparece guerreando y utiliza su fuerza e ingenio en al canto 246 a 272 nos muestra un poco más de esta característica, en “La Odisea” Ulises no guerrea con una espada sino que el ingenio marca sus acciones.

246 ‑¡Tersites parlero! Aunque seas orador facundo, calla y no quieras tú solo disputar con los reyes. No creo que haya un hombre peor que tú entre cuantos han venido a Ilio con los Atridas. Por tanto, no tomes en boca a los reyes, ni los injuries, ni pienses en el regreso… Así, pues, dijo, y con el cetro diole un golpe en la es­palda y los hombros… Sentóse, turbado y dolo­rido; miró a todos con aire de simple, y se enjugó las lágri­mas. Ellos, aunque afligidos, rieron con gusto y no faltó quien dijera a su vecino:

272 ‑¡Oh dioses! Muchas cosas buenas hizo Ulises, ya dando consejos saludables, ya preparando la guerra.

En el Cid, su característica heroica esta constituida con la fuerza y sólo su inteligencia se asoma por la habilidad en la batalla. Nunca se elogia esta cualidad en el campeador, ni sus vasallos, ni el propio autor lo menciona de una manera evidente en los epítetos; aunque talvez la abstracción y el simbolismo en las literaturas griegas como es el caso del dios Zeus, pues la barba larga esta era considerada como signo de experiencia y frónesis.

4. Ulises se enfrenta a pruebas que engrandecen su fama las cuales son de carácter maravilloso. En oposición al Cid, encontramos que, sus pruebas obedecen más a la hazaña que le dan un renombre y engrandecen su fama. El único elemento maravilloso aparece en la Afrenta de Corpes, cuando Rodrigo somete al león sólo con su presencia.

5. En la Odisea, hay una filiación a la divinidad claramente expresada en el discurso característica que comparte su hijo, cuando la otredad presenta su habilidad multiforme y se deja ver entre los hombres para ayudarles. En el canto 278 de “la Ilíada” dice: Así hablaba la multitud. Levantóse Ulises, asolador de ciudades, con el cetro en la mano (Atenea, la de ojos de le­chuza, que, transfigurada en heraldo, junto a él estaba, im­puso silencio para que todos los aqueos, desde los primeros hasta los últimos, oyeran su discurso y meditaran sus conse­jos…

En el caso de la odisea tanto Ulises como su hijo Telémaco comparten el favor de la divinidad en el canto segundo verso 260 a 270 dice:

Así habló y disolvió la asamblea rápidamente. Se dispersa­ron cada uno a su casa y los pretendientes marcharon al pala­cio del divino Odiseo. Telémaco, en cambio, se alejó hacia la orilla del mar, lavó sus manos en el canoso mar y suplicó a Atenea: Préstame oídos tú, divinidad que llegaste ayer a mi palacio y me diste la orden de marchar en una nave sobre el brumoso ponto para informarme sobre el regreso de mi padre, largo tiempo ausente. Todo esto lo están retrasando los aqueos, so­bre todo los pretendientes, funestamente arrogantes. Así habló suplicándole; Atenea se le acercó semejante a Mentor en la figura y voz y se dirigió a él con aladas palabras…eres hijo de aquél y de Penélope, no tengo esperanza alguna de que lleves a cabo lo que meditas. Pocos, en efecto, son los hijos iguales a su padre; la mayoría son peo­res y sólo unos pocos son mejores que su padre. Pero puesto que en el futuro no vas a ser cobarde ni estúpido ni te ha aban­donado del todo el talento de Odiseo, hay esperanza de que lle­gues a realizar tal empresa.

Estos serian unos cuantos rasgos de la comparación. Ahora bien el asunto de la odisea es el regreso de Ulises a su patria después de la guerra de Ilion tras varias aventuras y a pesar del desprecio que Poseidón muestra al héroe se presenta por la soberbia de Ulises la cual le hace caer en desgracia. Tras un largo peregrinar desde Troya a la isla de Calipso, los lotófagos, la huida de la isla de Polifemo, los gigantes antropófagos, las sirenas, monstruos como Escila y Caribdis etc. El canto épico esta en media res y aunque se le ha atribuido la escritura del canto a Homero, evidentemente se le adhiere la idea de que este fue escrito ya hacia su vejez; pues posee elementos distintos a “La Ilíada” como el hecho que prevalece la descripción sobre la acción; a demás de multitud de imágenes y costumbres.

En el cantar del Mio Cid nos enfrentamos a un texto que claramente se ubica en la España medieval que mezcla realidad y ficción, no contiene elementos maravillosos como en la “Chanson de Roldan” que claramente inserta lo maravilloso cristiano, ricamente adornado con imágenes de la Baja Edad Media a pesar de ubicarse en la Alta Edad Media[3].

Sin embargo nos transmite una visión del mundo Cristiano en la España invadida por los Moros (termino peyorativo para los árabes) y hay que mencionar que existen textos previos como: Historia Roderici, Carmen Campidoctoris, Chronicom Mundis del Obispo de Tuy hacia 1232 y de Rebus Hispanie del Arzobispado de Toledo hacia 1243 los cuales ya mezclaban ficción y realidad. El Cid ya escrito hacia 1140 en Mester de Clerecía pues evidentemente sale a relucir que, quien lo escribió, era una persona culta y se piensa que; fue educado en la clerecía Francesa. Propone al personaje real, el cual nacio en el año de 1043; a demás de erguir la figura del Cid ni tan alto que sea relegada la verdad, ni tan histórica que los defectos opaquen su grandeza épica.

Es también evidente el carácter castellano, pues mientras que en homero se construyen batallas inexistentes, los héroes llegan a tocar el estatus de divinidad mostrar sus debilidades y las pasiones de los dioses. El poeta debió de proceder de una manera distinta las batallas homéricas son sustituidas y elaboradas a través de las costumbres y los hechos de la época. A demás de que sabía a que tipo de público podría llegar pues era más potencial que real.

En otras opiniones se dice que fue escrito por un juglar, entiéndase un juglar docto y poeta. Muy opuesto al concepto que se tiene del juglar. En el texto de Ramón Méndez Pidal Poesía Juglaresca y Juglares cita a Méndez Pelayo en su definición del arte juglaresco, como: El modo de mendicidad más alegre y socorrido, y a ella se adherían lo mismo infelices lisiados, truhanes y chocarreros, estudiantes noctámbulos, clérigos vagabundos y tabernarios…todos desheredados de la naturaleza y de la fortuna que poseían alguna aptitud artística y que gustaban de la vida al aire libre o tenían que conformarse con ella por dura necesidad.

Es un hecho que el poeta confiere aspectos jurídicos de la época a las acciones es decir que la vida esta condicionada por la ira o gracia del rey y que no solo los duelos o la venganza privada hacen justicia y mucho menos la voluntad de Dios si no que se escuchan los alegatos y testimonios.

La épica era por tradición un género viril, guerrero e incluso sanguinario. Sus protagonistas viajan y buscar, a menudo guiados por las divinidades o por Dios, a menudo motivados por lo sagrado deseo de obtener una venganza a la que están vinculados por la ideología de la casta militar. En Ulises la guía que proporcionan las divinidades es la ayuda para regresar a casa no un impulso de aventura, simplemente se cumple el destino del protagonista

El Cid no es enemigo empedernido de los moros.

Las dimisiones de los ejércitos musulmanes aparecen muy exageradas, como en la épica francesa.

El Cid a pesar del destierro se muestra en el momento del destierro filosófico y grave culpando a los cortesanos que son los que manipulan el rey en vez de que recaiga la culpa en el rey.

Hay una evidente intención de exponer la naturaleza de la monarquía y sus relaciones de los Señores, vasallos y súbditos con el monarca y entre sí.

Las mujeres no son ceros a la izquierda y tanto su presencia como los temas relacionados sirven para iluminar facetas ejemplares del héroe. En Ulises las mujeres no solamente posee la característica en algunas ocasiones de proporcionaba elementos maravillosos como en el caso de Circe y Calipso que pertenecen a la otredad además de que su sexualidad está de manera explícita. En el caso del canto undécimo, la genealogía de la cual se hace uso cuando Ulises va en busca de Tiresias; se encuentra entre los muertos a las Madres de los héroes que han compartido del lecho con los dioses. Es el caso de Alcmena que engendró a Hércules tras haber copulado con Júpiter, otro ejemplo sería Leda esposa de Tindaro, la cual parió a Cástor y Polideuces. Claramente nos está diciendo que estas mujeres son especiales, pues las divinidades las han escogido para compartir su lecho y engendrar una dinastía semidivina. Otro hecho de especial importancia es que pertenecen a la nobleza y por lo tanto debemos inferir que son mujeres educadas y que juegan un papel importante en las decisiones estado.

A través del carácter del héroe el poeta quiere ejemplificar la mayor virtud cívica como lo es la mesura que tienen una afinidad con la gravitas romana sus componentes son la dignidad, la serenidad, cierto estoicismo y también la prudencia a tomar las decisiones y el tacto en las relaciones interpersonales especialmente con los débiles podemos considerar que la mesura es uno de los temas en el Cid. La mesura es más que necesaria en un héroe cívico verosímilmente creado por un hombre de leyes.

En el Cid se muestran unos pocos momentos de orgullo justificado, al contrario de Ulises que se jacta de ser poderoso ante el Poseidón; lo cual provoca su caída e impedimentos para regresar a su tierra natal. Observemos que en la épica castellana el infortunio que sufre el héroe, es contraria a la primera causa; pues su caída está directamente relacionada a los celos de los hombres, que al darse cuenta de que es un jefe destacado, el cual sirve con optimismo es desacreditado. Por lo tanto su búsqueda no es solamente el regreso a su patria sino hacer las paces con su Señor, la obtención de riquezas y prestigio además de proporcionar beneficios a quien lo sigue, mediante la generosidad que al final será recompensada y le proporciona la garantía de su retorno.

Hay un lenguaje Jurídico dentro del poema. Pues las abundantes frases binarias latinas que son frases de derecho que pudieron producir efectos rítmicos y aliterativos no desdeñables dentro de la prosa.





















Bibliografía:


Smith, Colin, La creación del Poema del Mio Cid, Barcelona, Crítica, 1985, 301 p.

Aristóteles, Poética, Edición Trilingue,Valentin Garcia Yerba, Madrid, Gredos, 1979.

Homero, La Iliada, México, Mexicanos Unidos, 2002, 298 p.

Kunz Marco, Ana María Morales, José Miguel Sardinas, primera edición, Lo Fantástico en el espejo, México, 2006, coloquios internacionales de literatura fantástica, 314p.

Nietzche, Friederich, El Nacimiento de la tragedia, Madrid, Alianza, 1991, 250p.

Morales, Ana María en Lo fantástico en el espejo, Función y forma de lo maravilloso, México, Coloquios Internacionales de Literatura Fantástica, 2006, 314p.

[1] Nietzche, Friederich, El Nacimiento de la tragedia, Madrid, Alianza, 1991, p137
[2]Aristóteles, Poetica, Edición Trilingue,Valentin Garcia Yerba, Madrid, Gredos, 1979, pp 161 162
[3] No debemos pasar por alto que los historiadores clasifican los periodos de la edad media desde el siglo XI al XII y algunos marcan su final hasta la caída de Constantinopla a manos de los Turcos, siendo así que las edades más tempranas son consideradas como Alta Edad Media y sus las más tardías como Baja Edad Media.

El complejo mundo del “Santo Roth”

El complejo mundo del “Santo Roth”

Permítanme que sea franco
en el comienzo. No les agradaré.
Los caballeros sentirán envidia
y las damas, repugnancia.
No les agradaré ahora
ni les agradaré muchísimo menos
a medida que avancemos.

El decadente

Definir a Joseph Roth es hablar de un ser controversial, descarado, cínico, lleno de ironía.
La literatura de entre guerras codificaría los temas y motivos para afrontar al lector con una nueva visión (Neu Sachlichkeit) desde la focalización del narrador. Sí analizamos con detenimiento que el mercado de lectura en este periodo, es el de la poesía de largo aliento o la novela que buscó explicar el mundo con una profundidad exhaustiva. Roth asumió que la realidad es sólo la percepción aparente de los sentidos volcando esta visión desde la novela corta, que casí podría caer en el cuento; tal vez como influencia del mundo Kafkiano.
Dividido desde su nacimiento por la cultura del Imperio Austrohúngaro, cerca de la frontera con la Rusia zarista, región que en nuestros días divide Polonia y Ucrania; su ambiente sentó las bases para sus primeros trabajos. Y proporciono a su quehacer literario los elementos necesarios, qué combinados con los ideales del Realismo evoluciono hasta el más puro Expresionismo .
Él mismo describió el sentimiento después de la primera guerra mundial: como sí fuese un soldado que vuelve del frente y ya no encuentra ni casa ni patria.
Es un solitario por decisión y arrastrado por los avatares históricos. Es un errante obligado por las circunstancias, alguien que salió a luchar al extranjero; antes de poder apreciar como viajero la magia de algunas ciudades llenas de luz y de sol.
El imperio Austrohúngaro en la década de 1980 el decaimiento del Reich imperialista se mostró en una convulsión y hacia el año de 1900 irremediablemente llego a su fin.
Roth tuvo un origen judío, el cual jamás le importo, ya que posteriormente profeso el catolicismo. El dijo en sus propias palabras:
Mi judaísmo nunca me pareció nada más que un atributo accidental, algo así como mi bigote rubio –que lo mismo podría haber sido negro-. Nunca sufrí por ello. Nunca me enorgullecí de ello.[1]
Su madre, Maria Grübel, hija de un comerciante, su padre Nachum Roth abandonó a la familia al año y medio de casarse. Por lo cual Roth vivió por turnos con parientes maternos y paternos. Su tío Siegmund Grübel se hizo cargo de él por largos periodos. De hecho el perfil para Bloomfield de su novela Hotel Savoy le retrata fielmenete.
Puesto que Roth trabajó como periodista en Viena, Berlín, Francfort y como corresponsal en Rusia; en este viaje dejó atrás sus filiaciones con las ideas comunistas.

Entre graves crisis que condujeron a Roth desde el radicalismo con sus tendencias al socialismo, hasta una religiosidad conservadora y nostalgia por el imperio. Dotó a su trabajo literario de un cúmulo de figuras, que proporcionan a su estilo narrativo, una fina ironía y melancolía que raya en el humor negro.

Su propia experiencia sobre la monarquía Austriaca, le ayudo a retratar fielmente el espíritu de su época y su escritura periodística dejó marca en su estilo.

La lengua y la literatura son la última orilla habitable, el último espacio antes de la desesperación, la última palabra posible. La literatura de Joseph Roth sabe unir de manera asombrosa nostalgia y piedad, tristeza y comprensión, ironía y perdón.

Sí, consideramos que su obra literaria está fuertemente influida por el movimiento expresionista de la época, debemos de analizar que esta corriente no nace con el movimiento bélico; si no que se exacerba hasta sus últimas consecuencias doctrinales y artísticas.

El expresionismo, se propuso una búsqueda de nuevos estados emotivos; originado por los cambios trepidantes y exigentes de sus situaciones personales. Estas formaron la agudeza al examinar el universo; lo cual, impulsó la ideología hasta la actividad política extremista, la cual ya se estaba incubando hacia largo tiempo.

La Literatura expresionista quería pasión empuje y erupción actual; por eso alcanzó su propia forma estilistica.

Es indudable que, la prosa tenía que verse violentada; se adaptaron símbolos con trasfondos anímicos; los cuales escapaban a la formulación neta, donde se dejó de creer en los valores de los otros; a demás de una búsqueda interior sin limites. Obviamente hay una huida de una realidad tosca y grotesca de los objetos y de las tradiciones. La acción tiende a verse reflejada en los procesos internos donde los personajes no tienen límites bien definidos y la ficción se compone de fragmentos de realidad.

La inteligencia autónoma examino todas las nociones sobre el universo con una carga de agudeza y radicalismo cada vez mayores. Es indudable que se buscó un nuevo impulso, el cual sustituyese la pérdida del sentimiento inmediato del mundo real.

La primera guerra mundial provocó una nueva unidad de pensamiento. Se percibía el hundimiento de los sistemas tradicionales como el realismo europeo, el imperio Hasburgo se desmoronaba, se palpaba un cambio de realidad, el cual amenazaba inminentemente el sistema de vida cortesano. El ideal de vida estaba siendo sustituido por los nuevos sistemas, que llenaron al ser de inquietudes vitales.

Problemas que estaban suscitando una infinita diversidad de cuestiones y respuestas contradictorias.

La fe burguesa a su vez materialista en el progreso, haya en el conflicto del idealismo clásico y romántico, los cimientos de la cultura se tambaleaban. Era la crísis del espíritu europeo.

Podemos asegurar que el estremecimiento se origino en esta necesidad interna con la cual hacia 1910 aparecía el nuevo orden. Se pensó que había una imposición del caos y no una nueva forma de pensamiento. La protesta del espíritu se levantaba contra una civilización decadente y llevó a través de un activismo verbal hasta el hombre creador, qué posibilitado de una nueva fuerza visionaria; se le revelaba ante sí, el horror escondido que precede a una explicación de la realidad.
Este período marcó el comienzo de un pronunciado sentido de “pérdida de la patria”.
La desvalorización sería recurrente en varias obras de la literatura alemana, como en el presente análisis de La leyenda del santo bebedor; en la cual le da hogar a su personaje y ciudad que lo recibiera en su exilio. Paris.
Así soy realmente: maligno, borracho, pero lúcido. Joseph Roth. París, noviembre 1938

Pensemos por un momento que el titulo marca una degradación de los sistemas religiosos y un absurdo de la realidad. Hay una evidente comparación entre la santidad y el estado etílico; sich betrunken es el poder. Una embriagues que nace en palabras de Maquiavelo el poder corrompe, pero el poder absoluto corrompe absolutamente, hecho que también impide la percepción de la realidad, convirtiéndose así desde el título de la obra en una burla a los sistemas y un juego del lenguaje.
Hay una realidad alterada, donde los códigos están invertidos y donde las cosas no funcionan como deberían ser. Es un mundo extraño, artificial, una realidad absurda e ideal; es la presencia del fantasma de sí mismo que opta por una actitud pasiva y estoica.
La leyenda del Santo bebedor es una obra compleja, a pesar de un lenguaje sencillo en el cual juega a vivir de manera sencilla; pero que al presentarse de una manera absurda sus giros de destino se convierten en ironía, donde al intención de manifestar la incoherencia es elemento implícito en el desarrollo de las acciones y la afiliación absoluta al alcohol, son un medio que altera las leyes de la realidad convirtiéndose en una metáfora de sí mismo.

Un atardecer de la primavera de 1934, un caballero de edad madura descendía por las escalinatas de piedra que, desde uno de los puentes sobre el Sena, conducen a la orilla.

En este primer párrafo, se esta marcando la alteridad del mundo en el que se esta contando la historia; pues es un elemento que marca el rompimiento de las leyes de la naturaleza. Convirtiéndose así en un elemento maravilloso por la configuración de los espacios dentro de la literatura fantástica, este elemento no aparece por casualidad ya que la realidad que se vive; es de una carga dramática tan grande que opaca a la misma maravilla y a su vez al mismo surrealismo de la situación externa que se vive.

Esto es en el expresionismo la utilización de los símbolos y las imágenes de ensueño que muestra la crisis y grita la miseria del hombre. De hecho lo remarca.

…allí suelen dormir, o, mejor dicho, acampar los clochards de París.

Prosigue la historia con un caballero que iba a contemplar las curiosidades de la ciudad que visita. Es una referencia a su propio exilio, el cual no sólo físico sino también intelectual. Hay una conciencia de exclusión por parte de una sociedad que se ha vuelto utópica en la teoría y en la práctica. Roth encripta sus motivos, para que el lector lea su problemática.

Claro que me doy cuenta de que tiene usted algunos defectos, mas Dios ha dispuesto que se cruzara en mi camino.

Roth tiende a su vez jugar con Dios siendo el mismo un Dios. Es el absurdo de la existencia misma del ser. Es la crítica de la sociedad.

Nuevamente podemos declarar que, esta meta realidad sostiene algo maravilloso, pues observamos que el caballero le entrega de su bolsillo 200 francos y que no se los tiene que pagar a él; sino a la santa Teresa de Lisieux en la capilla de Sainte Marie des Batignolles. El hecho de que una santa, proporcione al personaje a través de diversas vueltas de destino, oportunidades para restablecer su estatus perdido. Roth instala la acción del protagonista dentro de una indolencia que raya en lo absurdo. También es la duda que se genera desde el texto, en una realidad indefinida y despersonalizada.

Este discurso, es el que se burla de lo que pasa allá, en los frentes de batalla; mientras miles de personas se están matando los unos a los otros. Es irreal y que mejor, sí la realidad es terrible; la santidad que se refleja esta en los mundos alternos, ofreciendo un sueño tranquilizador a lo que ocurre afuera de sí mismo, la embriaguez es un refugio y el mundo es un absurdo.

Ya en plena segunda guerra mundial el lenguaje utilizó su peso específico y su código lingüístico hacia los intereses del gobierno “hitleriano”, el cual apoyó los valores de unificación y homogeneidad del pueblo ario.

La literatura tuvo un rompimiento en la temática y las restricciones no se hicieron esperar, el resultado fue una literatura popular-nacional donde las obras de corte patriótico acorde a los parámetros ideológicos del Tercer Reich (Blut und Boden Dichtung).

El lenguaje alemán fue utilizado para invitar a un pueblo, al cual se le estimuló por medio de frases e imágenes[2] haciendo un llamado a la raza de origen superior. Alemania se encontraban bajo los efectos del tratado de Versalles; obligado a pagar los costos de guerra, la restitución de los países anexados, el desarme del ejercito y aún más difícil, la imposición de una república; la cual no se aceptaba, ya que el imperio Hasburgo sé sentía como un ente fantasmal en el ámbito político de la joven Alemania.
Adolfo Hitler apareció en la escena política en el momento más adecuado. La caída de la bolsa estadounidense en los años 20s influyó en su ascenso al poder. Lo cual refuerza la idea de una realidad difícil y cruda. Indudablemente las personas se adhieren al movimiento que les ofrece una salvación a sus problemas.
Elegir ser esto o aquello es afirmar al mismo tiempo el valor de lo que elegimos, porque nunca podemos elegir mal; lo que elegimos es siempre el bien, y nada puede ser bueno para nosotros sin serlo para todos. Sartre
Las decisiones que va haciendo Andreas son de este tipo de ideas, no son malas para él, pero para el lector se vuelven una falta de responsabilidad con la palabra empeñada. Así es como la ficción de la obra se va acercando con la realidad.

En Europa no existe un solo caso de conflicto que justifique una guerra. Todo es susceptible de arreglo entre los gobiernos, si es que éstos tienen conciencia de su honor y de su responsabilidad. Me ofenden los que propalan que quiero la guerra. ¿Soy loco acaso? ¿Guerra? Una nueva guerra nada solucionaría y no haría más que empeorar la situación mundial…[3]

Ya hacía el final de la obra tras varios intentos de pagar su deuda y después de ser coaccionado por Woiteck un antiguo amigo. En la cantina sucede un acontecimiento fantástico, la santa se ve reflejada en una chica.

Contó los billetes, que sumaban exactamente doscientos francos. —¿Ves? —exclamó Andreas—. Es la señal de Dios. Ahora voy y cancelo definitivamente mi deuda.

Y poco después el absurdo:

Todo esto lo fue siguiendo Woitech a través del espejo, y se levantó vacilante de su asiento, pidió dos absentas, y ya estaba a punto de arrastrar a nuestro Andreas hacia el
mostrador para que bebiera con él. Pero en el mismo instante en que Andreas se dispuso a dirigir sus pasos al mostrador, se derrumbó como un saco, espantando a toda la clientela del bistro, incluso a Woitech. Pero quien más se asustó fue la muchacha llamada Teresa.

Como quiera que allí cerca no había médico ni farmacia, lo llevaron a la capilla, concretamente a la sacristía, porque al fin y al cabo los curas entienden algo de los moribundos y de la muerte, según creían, a pesar de todo, los descreídos camareros. Y la jovencita llamada Teresa no pudo evitarlo, y siguió a la comitiva. Así que llevaron a nuestro pobre Andreas a la sacristía. Pero, lamentablemente, ya no era capaz de hablar. Tan sólo hizo un gesto como si quisiese introducir la mano en el bolsillo interior de la chaqueta, donde guardaba el dinero que debía a su pequeña acreedora, y murmuró: —¡Señorita Teresa...!Así exhaló el último suspiro y murió. Dénos Dios a todos nosotros, bebedores, tan liviana y hermosa muerte.

Mucho se ha especulado sobre la muerte de Roth la cual esta ligada a su último trabajo narrativo, puesto qué falleció de un delirium tremens ocasionado por el alcohol. El final concuerda muy bien con el extremo de un expresionista, el cual lleva la pesada carga de la desilusión del hombre y aun más allá, una desilusión de la vida.
Su realidad fue sobrepasada y trastocada, el existencialismo y el surrealismo pierden su sentido de identidad, a donde asirse cuando se asume que todo esta perdido. Es ahí precisamente donde reside la complejidad del Santo Roth que encuentra su último refugio de paz en la locura y el alcohol.

¿Podríamos definir a Joseph Roth?





























Bibliografía:

Fritz, Martini, décima edición, Historia de la Literatura Alemana, Barcelona, 1964, Labor, 699 pp.

Hernandez, Isabel y Doris Sabaté, Narrativa alemana de los siglos XIX y XX, Barcelona, Síntesis, 2005, 415 pp. Col. Géneros y Letras, 66.

Hitler, Adolf, Trad. C. E. Araluce, Mi Lucha, México, 2000, Partido Nacional Socialista de América Latina, 244 pp.

Kunz, Marco, Ana Maria Morales y José Miguel Sardinas, Lo Fantástico en el espejo, México, 2006, Coloquios Internacionales de Literatura Fantástica, 315 pp.

Lukacs, George, trad. Aníbal Leal, La nueva historia de la literatura alemana, Buenos Aires, 1971, Pleyade, pp 193.

Mayer, Hans, De la Literatura Alemana Contemporánea, México, 1967, Colección Breviarios.

Sastre, Jean Paul, El existencialismo es un Humanismo, Barcelona, Ediciones del 80, 1995.


Hemerografía:

Carta a Stefan Zweig en, El Acantilado color, La filial del infierno en la Tierra, trad. Berta Vias Mahon, 22-01-05.

El periodista Joseph Roth en, ABC Cultural, Traducción, prólogo y notas de Eduardo Gil Bera Siglo XXI. Madrid, 2004, 315 páginas.


[1] Joseph Roth, Carta a Stefan Zweig, 24-7-1935, recogida en La filial del infierno en la Tierra, trad. Berta Vias Mahou para El Acantiladocolor

[2]Hitler, Adolf, Trad. C. E. Araluce, Mi Lucha, México, 2000, Partido Nacional Socialista de América Latina, p 52 La propaganda es un medio y debe ser considerada desde el punto de vista del objetivo al cual sirve. Su forma, en consecuencia, tienen que estar acondicionada de modo que apoye al objetivo perseguido. La finalidad por la cual habíamos luchado en la guerra fue la más sublime y magna de cuantas se puede imaginar para el hombre. Se trataba de la libertad y de la independencia de nuestro pueblo, se trataba de asegurar nuestra subsistencia en el porvenir – se trataba del honor de la nación.

[3] Idem. entrevista a Hitler noviembre del 33 en el diario Le Martin.

La poesía Juglaresca: La cultura popular del medioevo

La poesía Juglaresca: La cultura popular del medioevo

La figura por antonomasia de la diversión popular en la Edad Media: fue el Juglar. Pero, es necesario cuestionarnos ¿El porqué de su importancia?

El jocularis fue un personaje perteneciente al vulgo, que recitaba acontecimientos de manera burlona, sin metro; pero con aliteraciones burdas y con una capacidad de oratoria para componer versos in situ (en el sitio o lugar). No tenía estudios clásicos y a pesar de esto; utilizó las formas histriónicas más primitivas para aprehender la atención de sus escuchas.

La importancia que su arte proporcionó en las artes histriónicas y en la literatura oral, es la inserción de un espectáculo público fuera del ámbito de las grandes cortes, las casas nobles y sobre todo, fue un entretenimiento extra secular.

Dentro de la literatura oral en la antigua Grecia (conocida como la Magna Hélade) los Aedos eran personajes que recitaban la poesía épica, su histrionismo primitivo para recitar sólo lo conserva el teatro. Necesariamente tenemos que hablar de los actores griegos puesto que ellos desarrollaran las técnicas con las que formaran los puentes comunicativos entre espectáculo y público.

De ellos sabemos, que eran personas las cuales dentro de su categoría social atañen a la de meros objetos. Eran esclavos que se les adiestra para representar una vida alterna, puesto que la suya no les pertenece. Esta información nos refiere su marginalidad la cual esta también asociada al juglar; de esta manera estos elementos se conjugan, así como la intervención de lo grotesco y lo carnavalesco en la diversión popular.

La diversidad literaria fue la parodia y esta misma representación esta repleta de diversos personajes extraños, así mismos pertenecientes a la cultura carnavalesca que fue el único escape a las actividades cotidianas; por lo mismo esta se divide en:

Formas y rituales del espectáculo. Las procesiones eran estrictamente necesarias para el posterior festejo y así mismos estaban excluidos de todo dogmatismo religioso o escolástico. Por lo tanto surgen de sí mismos una nueva forma teatral, animada con imágenes populares y cargadas de formas decididamente exteriores a lo religioso.

El carnaval ignora toda distinción entre espectadores y actores, los invade y obliga a convertirse en uno de ellos. Durante el ritual del festejo, la gente lo vive, lo respira. Durante el carnaval no hay otra vida que el mismo. Los bufones y payasos son característicos de estas fiestas. Y aunque parezca paradójico tenían una vida dual; a la vez real e irreal. Es la misma vida que se interpreta a sí misma y es a su modo particular una existencia alterna. Su principio vital es la risa. La muerte, la resurrección las sucesiones y la renovación constituyeron siempre los aspectos esenciales de la fiesta.

Obras cómicas verbales. Son obras en latín o en lengua vulgar. La risa era ambivalente y festiva. Por lo tanto proporcionaba a los hombres con obligaciones oficiales (clérigos, monjes o sabios) a mirar su situación desde un punto de vida carnavalesco. El juego consistía en parodias de los evangelios, liturgias y plegarias.

Michael Bajtin dice: se escribieron testamentos paródicos… tolerados en cierta medida por la Iglesia. Algunos ejemplos de esta literatura de aspecto carnavalesco lo podemos observar en “El elogio de la locura”.

En el caso de la epopeya paródica la escena hay elementos de dobles cómicos, bufones animales.


Diversas formas de tipo de vocabulario. A su vez se observan fenómenos lingüísticos como las groserías, las palabras injuriosas y las obscenidades que fueron utilizadas dentro de un contexto que otorga un lenguaje diferente y divertido a la legua familiar llenas de un carácter propio del carnaval. Todas estas formas fueron modernizadas durante la literatura del renacimiento pues son una herencia de la cultura cómica popular a la cual nos referiremos como realismo grotesco. Su rasgo es la degradación o mejor dicho por el mismo Bajtin: La transferencia del plano material y corporal de lo elevado, espiritual, ideal y abstracto…lo alto y lo bajo poseen un sentido topográfico…significa entrar en comunión con la vida de la parte inferior del cuerpo. Esto tiene un sentido regenerador. Es un estadio de muerte y renacimiento.

Estas imágenes de lo grotesco conservan su esencia y se diferencian de la vida cotidiana; son ambivalentes y contradictorias a la vez. Desde un punto de vista estético parecen deformes, monstruos de una materia tradicional como: el coito, el embarazo, la vejes, el alumbramiento etc.

Debemos de entender que este sistema de imágenes se desarrolla en la cultura cómica popular de La Edad Media y alcanza su epopeya artística en la literatura del Renacimiento.

Posteriormente hacia el siglo XVIII la figura del Juglar se mantendría con una invalorable mutación en el período literario conocido como el Romanticismo, con esto nos referimos a la figura del Arlequín.

Los mimi, histriones o thimelici, son términos que proceden del teatro romano y los cuales usan diversas artes para entretener, este es el origen del jocularis el cual proviene del latín vulgar joculator; que significa “bromista u hombre de chanzas”. Por su parte, la palabra mester procede de ministerium y oficio.

La influencia juglaresca infirió directamente a la creación de las leguas literarias modernas. A demás de ser un medio de propaganda política, un juglar podía considerase por algunos magistrados como condenables o dignos; y llegar al extremo de ser totalmente vergonzosos en su categoría más baja. Los llamados Goliardos, fueron individuos conocidos por su afición a la fiesta, las tabernas, el juego y su conducta indecente.

En el texto de Ramón Méndez Pidal Poesía Juglaresca y Juglares cita a Méndez Pelayo en su definición del arte juglaresco, como: El modo de mendicidad más alegre y socorrido, y a ella se adherían lo mismo infelices lisiados, truhanes y chocarreros, estudiantes noctámbulos, clérigos vagabundos y tabernarios…todos desheredados de la naturaleza y de la fortuna que poseían alguna aptitud artística y que gustaban de la vida al aire libre o tenían que conformarse con ella por dura necesidad.

Esta descripción nos hace mención a sujetos que pertenecen a los simples, con gran jocosidad vagan a través de los poblados y se reúnen en la plaza pública para entretener y no como instrumento de repetición dentro de las estructuras sociales de las cortes; las cuales reproducían la idealizada vida del sistema feudal.

He de referirme a Montesquieu, cuando decía que las cosas más importantes se expresan jugando. Precisamente, el Juglar podía meterse en grandes aprietos. Ya que algunos temas incluían gobernantes y su mal ejercicio del poder, así mismo el esposo engañado del poblado. Es por ello, que también adoptaban seudónimos como: Pedro Aguado, Alegret o Saborejo.
Sí se preguntan ¿Cómo es que estos nombres son conservados hasta nuestros días? La respuesta se obtiene gracias a los registros de legisladores, pagos hechos por personas pudientes que les protegían, a demás de registros gráficos como miniaturas y fuentes de variado orden. Un ejemplo es Alfonso el Sabio rey de España y su juglar Cornamusa, el cual se encuentra registrado en una miniatura.

No podríamos formar un arquetipo de la vestimenta juglaresca y sobre todo sus instrumentos, ya que algunos, como ya hemos mencionado con anterioridad se encontraban en estado de mendicidad; así como otros gozaban el favor de personas pudientes. Por lo tanto tenían que valerse de su voz, su ingenio, de piruetas, cabriolas y trajes que hiciesen referencia a la risa. Cuando las posibilidades así lo permitían, las citaras acompañaban la narrativa, una flautilla o tambores.

Su habilidad para recitar lo era todo para el Juglar, ya que podía morir de hambre; pues ya hemos mencionado que vivían de la caridad de la plaza pública donde se presentaban.

Dos ejemplos de sus canciones nos muestran la jocosidad de sus retahílas e ingenio:


In taberna quando sumus,
Non curamos quid sit hemus,
Sed ad ludum properamus,
Cui semper insudamus.






Cuando estamos en la taberna,
no nos preocupamos de nuestro entierro,
sino que nos precipitamos al juego,
en el que siempre nos afanamos.




No cabe duda que el mestre de juglería, era un personaje que podía albergar matices variopintos, lo cual nos lleva a reconocer su arte como un protagonista que influyo de manera notable la vida del medioevo, el cual abatía el aburrimiento de ambos sectores sociales.

No me queda más que concluir sin extenderme en el tema, que su influencia y su capacidad dentro de la literatura son innegables y han persistido a través de innumerables mutaciones hasta nuestros días. Satán Marnau.

Noveno Circulo

Editorial


Estimados lectores:

Es difícil concentrar una fuerza de trabajo, con la cual poder hacer un proyecto de tal envergadura como lo es una revista; con casi nada de apoyo por parte de las grandes editoriales y con casi nada de financiamiento. El noveno circulo es una revista que trata de tocar diversos temas de interés cultural que influencian directamente el medio oscuro. Sí buscan una revista de entretenimiento con muchas imágenes de grupos que ya son conocidos o de los lugares de moda en la escena, se equivocaron de revista. Esto lo mencionamos por lo siguiente.

Estamos hartos que nos bombardeen con moda y música, ¡somos más que eso! Creemos firmemente y nos comprometemos a mostrar más allá de las concepciones y de las expectativas que la gente tiene de nosotros. ¡Se piensa que los sueños sin dinero no se realizan! Pues están equivocados y vamos con todo, para demostrarle a toda esa gente que; nuestras ideas se transforman y no solo nos contentamos con los refritos de todo lo ya hecho. Este trabajo es un esfuerzo de todos aquellos quienes escribimos en esta revista.

Aspiramos dar a la comunidad a través de argumentos; que sí se puede hacer cosas novedosas y no solo un mero ejercicio de escritura con vagos argumentos y mucha imagen. No mencionare quienes hacen esto, por que esta revista esta hecha para gentes que tienen más de dos neuronas en su cabecita. No pretendemos descubrir el hilo negro, ni somos pretenciosos; solo buscamos que el movimiento cultural en México y sus distintas variantes e integrantes, llaméense Darks o Góticos tengan armas con las cuales puedan interesarse por individuos que, en sus diferentes ramas de desarrollo artístico; encuentren una inspiración y particularmente posean las fuentes correctas que les proporcionen las habilidades, con las cuales puedan enfrentar a un medio lleno de personas decadentes e ignorantes. Ya estamos cansados de que se nos explote intelectualmente y visualmente, tenemos una gran ansia de aprender. Queremos que piensen y razonen por ustedes mismos, sobre todo deseamos que estas paginas les sirvan para despertar su interés en diferentes materias del quehacer humano. El noveno círculo no se caza con nadie, pretendemos hacer investigación literaria, artículos, crónica y literatura para oscuros.

No se equivoquen, somos los nuevos renacentistas, somos los hombres de letras que necesita este país, somos la luz de la razón y debemos demostrarlo con empeño y esfuerzo.

No me queda más que decir a nombre de todos mis compañeros que trabajan para hacer este titánico trabajo. Un monstruoso Gracias.

Atentamente
Satán Marnau Editor en Jefe

Gore La estetica de lo grotesco

El Gore. La estética de lo grotesco

Todos hemos encontrado el termino gore en algún momento de nuestras interminables búsquedas de ocio, esta palabra de origen anglosajón nos obliga necesariamente a hablar de las películas, fascines y cuentos gráficos que muestran la violencia, sangre, mutilaciones y cuerpos en estado de descomposición, pertenecen a este género.

Hablando desde el sentido más pragmático podremos encontrar que esta denominación alude a la sangre, y en sus acepciones se define como sangre cuajada, herir con un puñal o con cuernos. En este punto nos encontramos incapacitados para obtener un significado más amplio. Así que definiremos este término a partir de los datos, obras y películas ya existentes.

Es un hecho que la violencia, es un instinto primitivo que posee el ser humano, sí queremos verlo desde esta perspectiva el instinto de conservación el cuerpo desprende grandes cantidades de adrenalina; las cuales le proporcionan a la persona una fuerza extra a sus músculos a su vez el cerebro pasa a un estado de prevención ya que sus funciones son reguladas por mecanismos de defensa.

Es preciso remitirnos a las armas y su uso, ya que desde un pedernal, un palo, posteriormente el descubrimiento de los metales y técnicas que permitieron desarrollar armas con filo y la introducción al continente europeo de la pólvora, causó un impacto en la forma de crear formas novedosas de causar daño en otro ser humano, al cual se busca aniquilar.

Las guerras sin duda son medios que permiten el cambio histórico, ya que siempre habrá inconformidades y discrepancias dentro del pensamiento del sistema de poderes. Ahora bien, las crueldades de los campos de batalla y la crudeza en que los hombres lidian contra otros hombres no es algo que nos extrañe ver. Podemos encontrar en la literatura rastros de estos combates catalogados primeramente como cantos épicos y posteriormente los cantares de gesta.
El ejemplo de estas batallas se encuentra en la Iliada, escrita por Homero el cual se dice que nació en la isla de Quios, fue aedo y ciego, pero del cual se duda de su existencia y plantea el problema homérico. Lo cierto es que esta es la obra que definió al pueblo griego y nos retrata su pensamiento, rituales religiosos y la forma de guerrear. En el canto XIII del verso 660 dice:

Paris muy irritado en su espíritu por la muerte de Harpalion, que era su huésped en la populosa Paflagonia, arrojó una broncínea flecha. Había un cierto Equenor, rico y valiente, que era vástago del divino Poliido…así pues, Paris le clavó la flecha por debajo de la quijada y de la oreja: la vida huyó de los miembros del guerrero y la oscuridad horrible le envolvió.

Las descripciones son bastante graficas, como para que el lector se imagine la escena. Esta es la esencia de lo gore en la literatura, puesto que el metro clásico sea poético, nos deja entre ver la forma en la que el hombre antiguo se deleitaba con los temas y las descripciones de los combates.

Sin embargo, ustedes dirían que; no basta con estas descripciones para suscitar en el escucha el fervor de la imagen. Durante la edad media y hasta bien entrado el siglo XV los panfletos y caricaturas que se realizan son utilizados como propaganda de terror por parte del medio eclesiástico contra los detractores de la Iglesia Católica.

Hemos de aclarar que la violencia y la muerte se encuentran palpables dentro de la sociedad, pues la administración de justicia era deficiente como lo sigue siendo hasta el momento, pero con discrepancias tan grandes como la falta de alumbrado; el robo y asesinato día a día iban dejando muertos en las calles, las guerras y la peste en los siglos XIV Y XV también impactaron a sus coetáneos. Su mundo se encuentra permeado por estos acontecimientos. Ya no hay sorpresa ante el descubrimiento de algún cuerpo en estado de putrefacción. Pero es importante señalar que aunque suscita sorpresa ya no es dentro del código de vida un impacto relativo.

Hasta la época moderna se puede hablar de la inclusión en el teatro francés Grand Guiñol; las representaciones graficas de violencia y sangre la cual tuvo sus inicios en Inglaterra. Por otra parte a primera aparición de mutilaciones realistas en el cine la encontraremos en la película Intolerancia (1916) de D. W. Griffith, varias de películas del autor junto las de su contemporáneo Cecil B. DeMille, muestran matanzas similares. Herschell Gordon Lewis en los años 60 habría de darle un nuevo impulso al genero y su introducción dentro del cine norteamericano con la película Blood Feast en 1963 y su secuela Blood Feast 2: All U Can Eat. La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero, la cual no tuvo impacto en su primer intento, pero que el re-make del los 80s le haría justicia con los adelantos de las técnicas de efectos especiales.
Yendo por las sendas más oscuras del gore encontraremos la producción alemana de Schramm del director Jörg Buttgereit que aunque no es tan buena en su historia sí muestra escenas de contenido más grafico que rayan en la irrealidad. Nekromantik, Holocausto Caníbal, Guineas Pig y sus secuelas, ellas evolucionan y se convierten en punto de referencia para los seguidores del género. Ichi the Killer en su novela grafica y posteriormente el cine asiático le da un impulso creando géneros aun más raros como el porno gore que a pesar de no despegar del undergrund proporciona nuevo material fílmico a las nuevas generaciones. Películas como Trauma, los asesinatos del descuartizador con el actor Sven Garret y de éxito más comercial Saw y Hostal.
Aunque el género este un poco más mezclado con el termino horror lo cierto es que se incluye pero no depende de él. Así pues la novela grafica de 300 y su adaptación al cine proviene de un hecho real el cual se puede leer en el libro de la Batalla de las Termópilas la cual habla de cómo el occidente se salvó de una invasión por parte de los persas. Hay ejemplos en la pintura que también muestran imágenes demasiado graficas como en la obra de Caravaggio o en la pintura mexicana en el óleo de Gómez Mayorca (1912) el cual retrata a uno de los primeros mártires de la revolución, hablamos de Aquiles Serdán.
Los instrumentos de tortura también van ligados a la estética del gore, puesto que el sufrimiento y las sensaciones de placer que experimenta el torturador. Como pasa en el caso de los asesinos seriales, ya que gracias a estudios recientes se ha demostrado que ciertas partes del cerebro funcionan de manera diferente ante las imágenes de violencia con ciertas áreas relacionadas al placer.
Es decir todos estos elementos integran y generan la estética del género gore, y van más allá de un subgénero fílmico o literario, podemos decir que la violencia, sangre, sexo, cadáveres y miembros mutilados son una expresión del ingenio y la fantasía de unos cuantos genios que han permitido explotar las inquietudes en un ambiente totalmente sano, responsable y aunque pareciese contradictorio y paradójico. Cierro este trabajo de investigación con la frase: el cine es una paradoja a la vida real, véanlo como eso una alternativa.
Satán Marnau. satanmarnau@hotmail.com.mx